疏林薄霧中，兩個腳夫趕著馱炭的毛驢，緩緩走向城門；此時，虹橋上已是一片喧雜，來來往往的行人中，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬出行的官宦……上千年前北宋畫家張擇端筆下的《清明上河圖》，留住了中國城市的一段記憶。在上海世博會的中國館，這段久遠的記憶被一支“數字畫筆”喚醒、翻新，搖著櫓、劃著船，“活生生”來到了21世紀。

　　不求炫技，但求寫實

　　在中國館“東方足跡”展區，當年開封府的繁華市井被演繹成了一段4分鐘片長的動畫，由12臺電影級投影儀一同將畫面投射到128米長、6.5米高的巨型屏幕上。畫面中，趕路的腳夫邊走邊吆喝，河邊的纖夫拉著船唱起號子，相鄰酒館的掌柜“禮讓”地爭搶顧客……被畫中景吸引的觀眾不禁要問，如此一幅水會流、人會走的《清明上河圖》，究竟是如何躍然屏上的呢？

　　當記者將問題提給這個展項的主創人員、水晶石數字科技有限公司上海分公司視覺展示事業部總監于正時，得到的回答不是技術，而是寫實：“數字版《清明上河圖》所追求的并非炫技，而要沿襲古樸雅致的風格。”

　　簡單的“寫實”二字，具體到每一個細節則大有講究。一來原作中數百棵樹、數百座建筑一個不能少，色調、畫風也一點不能差；二來，要把這些背景制作出透視效果，草木建筑之間的遮擋關系、陰影分布，以及在晨昏不同光線下的變化，都得經過一次次調試比對才能確定。

　　而最難確定和處理的，還是畫中的人物。古本《清明上河圖》中，出現了多少個人、多少只動物，學術圈內一直有爭論，可于正的團隊對此不能不清不楚。為此，在古籍專家的指導下，水晶石在新作中不僅保留了原作中最具代表性的人物，還根據同時期的其他畫作，添加了數量眾多的新人物。如今，觀眾們能在立體銀幕上欣賞到1068個人物，大大超過原作的587人。

　　于正說，就技術而言，會“動”的《清明上河圖》的制作過程并不復雜：先將畫上的人物全部去除，把亭臺樓閣、河流樹木等背景制作成動畫；再用三維技術設計每個人物，經過渲染后輸出二維平面人物，與背景動畫結合起來即可。

　　由靜變動，細節再造

　　與原作相比，動態版《清明上河圖》的畫面放大了700多倍。當創作團隊將故宮博物院提供的原圖掃描件成倍放大后，其中的不少細節都變得語焉不詳、模糊不清了，大量的細節修補耗去了好幾個月時間。

　　不過，此次對于古本圖畫的重新創作，更多體現在由靜變動。舉個小例子，當駝隊走過街市時，旁邊的行人不能自顧自，而要讓路或側目觀看，這樣才夠自然；原作中，一艘大船正要穿越虹橋的拱洞，船夫一臉嚴肅、行人探頭張望，但船究竟過橋了沒有？新作給出答案：船夫們有的用竹竿撐岸，有的用長竿鉤住橋身借力，有的用麻繩挽住船幫，還有幾人忙著放下桅桿以便穿過橋洞……終于，在一番緊張的忙碌后，大船晃晃悠悠地駛過橋下。

　　于正告訴記者，為了讓每個人物的動作和不同人物間的關系都做到天衣無縫，最多時有70多人共同為《清明上河圖》的“動”努力，而從項目啟動到大樣完成，總共花了近兩年。

　　即便在今年3月的效果終審會上，有關細節的考證仍未停止。新作中有這樣一出場景：城門里走出一隊駱駝，牽駱駝的人從地上撿起一幅地圖，打開后的地圖上有“汴梁”字樣。誰知，火眼金睛的民俗專家一眼看出了破綻：原來“汴梁”這稱呼元代才有，不可能出現在北宋時期的《清明上河圖》中。如今，觀眾看到的那張地圖上，“汴梁”已經改成了“開封府”。

　　主題演繹，越做越像

　　中國館想要講述“城市發展中的中華智慧”，自然要涉及古代、近現代以及未來。古代章節被命名為“智慧長河”。當初，為“智慧長河”征集到的17個方案，有12個用《清明上河圖》做題材，只是表現形式不同。于正說，一開始看到中國館“自強不息、厚德載物、和而不同、師法自然”的16字主題，真有點“懵”。后來在創作過程中，慢慢理解消化，逐漸“悟”出了其中的味道，“感覺越做越像了”。

　　考慮到宋代取消“宵禁”制度，實行坊、市合一，水晶石團隊特地到開封實地采風，并在創作時增加了原作所沒有的夜景效果，其中十幾種燈籠造型都依照北宋時期的燈具樣式，城樓上吊的、店門口掛的和百姓家中點的，各不一樣。而經專家考證，現代城市中的“夜排檔”早在北宋時期的開封城就已有了雛形，于是有了新作中猜拳、彈唱的繁華“夜市”。

　　中國館《清明上河圖》項目終審專家、河南大學宋史研究所所長程民生認為，宋代開封是古典城市向現代城市轉變的過渡，契合本屆世博會的“城市”主題。他解釋，宋代因為印刷術、火藥等新科技出現，商業空前繁榮，坊市界限不復存在，經商不再受時間、空間限制，大家在《清明上河圖》中看到的正是這樣的盛景。(任荃)