對話大師

　　細節體現身份

　　金屬圍擋、藍色電梯、蘭花草般不規則的裝飾條……面對一件藝術品，一萬個人會有一萬種理解，阿蘭•博尼留下了足夠的空間任由觀眾去發現、聯想、品味。在他眼中，或褒或貶都不在意，“來這里的人有所觸動，有所發現，我心足矣。”

　　記者：您理想中的國家大劇院應該是什么形象和感覺，在設計過程中，您如何體現“中國大劇院”這一身份？

　　博尼：國家大劇院首先應該是一個欣賞和聆聽音樂的地方，特別是古典和傳統音樂。同時這里應該是個雍容典雅的地方，讓人想到高品質的生活。我參與過世界上瑞士盧塞恩文化藝術中心等其他大劇院項目。它們有很多共同點，包括完美的音響效果、流暢的觀眾廳造型等。這些因素中國大劇院基本都具備了。在此基礎上，除了整體現代風格，我希望通過細節給劇院定身份，也就是它的國籍，你看到的一系列顏色都是典型中國的，但它們是通過現代手法來體現的。

　　記者：不少國外設計師都在尋覓中國傳統氣質與前衛藝術間的契合點。

　　博尼：雖然我受到的教育是古典畫派的，而我研究的是當代藝術，與我合作的建筑師也都是當代藝術風格的。我自然而然做的就是建筑中的繪畫效果，屬于當代藝術中對光影和色彩的探索。具體到中國國家大劇院這個項目，我不認為兩者是沖突的，我繼續做當代藝術，只是在一個典型中國的項目中。至于在傳統和當代之間如何定義是評論家們的事，而我的出發點就是一次創作，僅此而已。

　　記者：任何藝術作品問世后都會面對截然不同的聲音，您衡量自己作品成功與否的標準是什么？

　　博尼：在我看來最重要的評價標準是每個個體在這個空間中的感受。如果這個空間的氛圍能夠引起人們的情感變化，或是神秘、或是驚詫、或是愉悅……總之是典型而強烈的，這已經是件讓人高興的事。

[上一頁]  [1]  [2]  [3]  [4]  [下一頁]