中新網12月8日電 香港《明報》12月8日發表《亞洲周刊》主筆南方朔撰寫的文章指出，《海角七號》有沒有自覺的日據時代皇民化殖民意識，這點不應過度推論。不過，近20年來，臺灣對日據時代的種種記憶已被重塑，日本殖民政府的壓迫部分已逐漸被抹除，再加上臺獨刻意扭曲式的強調日本對臺灣現代化的貢獻，再加上臺灣經濟上長期依賴日本，尤其近年來大眾消費文化受到日本高度影響，臺灣早已“哈日”成了習慣。這些因素影響下，臺灣對日本的集體記憶和認知，當然走到了美化的方向。臺灣在釣魚臺問題上根本召喚不出民氣，即是例證，當然更別說臺灣在軍事上與日本的曖昧合作了。

　　文章摘錄如下：

　　12月6日，臺灣第45屆電影金馬獎揭曉，話題正熱的《海角七號》，沒有得到主要的最佳影片、最佳導演、最佳男女主角等獎項，但也抱走了6座次要的獎。由金馬獎評審不把主要獎項頒給《海角七號》，對那些吹捧這部電影的人，當然心中懊惱。但金馬獎的不媚俗，卻也稀釋出了一點空間，可以比較嚴肅的來探討這部影片以及它所引起的“海角七號現象”。如果《海角七號》抱回一堆大獎，既有觀(群)眾基礎，又有專家錦上添花，還能容得下任何批評嗎？

　　今年8月下旬《海角七號》上片，詎料這部既無強卡士，又無精彩故事的影片，卻頗獲觀眾好評，并透過網絡鼓吹，于是主流媒體見狀，也加入炒作的行列，于是這部影片快速被“神話化”，不但制作群成了新聞人物，影片拍攝的地點房舍也都成了熱點。近年來臺灣自制影片早已成了票房毒藥，這部影片透過網絡及媒體的推波助瀾，儼然成了臺灣電影工業的救星。這部電影爆紅，甚至連制作群本身都覺得不可思議。

　　因此，《海角七號》爆紅，甚至還成了一種“海角七號現象”，既然它已成了“現象”，它當然有一些參合了當今臺灣心情的重要元素。歸納而言，依層次可做如下解釋﹕

　　(一)近年來，臺灣的本土文化已走向所謂的“臺客風”，因此這部影片遂可說是部很“臺”的電影。它有臺灣式的小鎮風格，有小鎮那種無傷大雅的喧鬧，缺乏章法，這部很“臺”的影片，讓人覺得接近。

　　(二)它在“臺客風”里，其實濃縮了相當的“鄉愁”色彩。它由影片一開場，男主角怒砸結他，口說“去他媽的臺北”，而后騎摩托車離開臺北，回到南臺灣的恒春開始，即開始了它的“鄉愁”之旅，如果將它放大，這也未嘗不是在鄉愁中重新找回本土的認同。這對當今心情苦悶的人，未嘗沒有發泄的作用。

　　(三)這部電影雖說有音樂與愛情這兩個主軸，但愛情其實才是真正的主軸，一段日據時代，一個日本男子與臺灣女子的未竟之戀，變成情書；而現在則是一個日本女子和臺灣落魄男歌手的愛情。這兩段愛情故事，由那個歌手當郵差而將情書送達老歸人而連結起來。這是一種相當濫情的畫面，或許正是因此而滿足了許多人異國之戀的風情。

　　有鄉土、有不滿與鄉愁、有異國之戀，這些元素相加，再配合了一些小幽默橋段，《海角七號》遂組合成了一部還好的電影。由于近年來臺灣電影日益萎縮，觀眾對本土電影充滿了渴望，正因這種渴望的投射，于是“還好”就被無限夸大成“好得不得了”，這就是此片被“神話化”的集體心理背景！

　　正因為有著這樣的背景，因此前陣子這部電影已儼然成了一種不容批評的“政治正確”。臺灣有兩名學者，一個是臺大法學院前院長許介鱗，他們認為此片有殖民意識的殘余，但他們文章一出，立即被圍剿得體無完膚。北京擔憂此片到大陸上演，會刺激出大陸民族情緒，不利于兩岸和緩的氣氛而決定暫緩引進，也在臺灣受到一陣抨擊。

　　《海角七號》有沒有自覺的日據時代皇民化殖民意識，這點不應過度推論。不過，近20年來，臺灣對日據時代的種種記憶已被重塑，日本殖民政府的壓迫部分已逐漸被抹除，再加上臺獨刻意扭曲式的強調日本對臺灣現代化的貢獻，再加上臺灣經濟上長期依賴日本(即自日本進口生產機具和零組件，而制造品則出口美國)，尤其近年來大眾消費文化受到日本高度影響，從歌星安室奈美惠、哈啰吉蒂貓到日本泡湯、高檔日本飲食等，臺灣早已“哈日”成了習慣。這些因素影響下，臺灣對日本的集體記憶和認知，當然走到了美化的方向。臺灣在釣魚臺問題上根本召喚不出民氣，即是例證，當然更別說臺灣在軍事上與日本的曖昧合作了。

　　集體記憶和認知的被重塑，當然也使得日本成了臺灣不自覺的一種鄉愁，而《海角七號》即是這種無意識的流露。它把日據時代的戀愛浪漫化，又再連結到臺灣男子和日本女子的新戀愛關系，甚至到最后，那個臺灣男歌手的唱歌都以獲得日本歌星的加持為榮。這些電影情節說是皇民化，的確太重；但若像馬英九宣稱這是“人性”，那也未免太過淺薄。比較合理的說法應當是﹕臺灣的日本經驗早已被重塑過，對有些人，日本的確成了臺灣鄉愁的一部分！

　　也正因此，臺灣與韓國的確已成了一組極為突出的對照。臺韓同受日本影響，但臺灣把日本視為鄉愁，韓國則始終未將日本記憶改竄、抹除或重塑；而在大眾電影上，韓國最賣座的6部電影里，有5部都以兩韓關系為題材，就以我曾看過的《魚》(港譯《生死諜變》)為例，該片描寫一個到韓國工作的女間諜，她認識了韓國反情報部的男軍官，兩人戀愛，最后女間諜事敗死亡，電影最后的獨白說﹕“正因國家分裂扭曲，使得愛情也不可能！”而這樣的電影在臺灣當然是不可能的，臺灣只會有《海角七號》！

　　電影和文學相同，都是以不同的表述方式在說故事。而故事的題材、種類，以及說的方式，則是選擇，它的背后都有著龐大的架構，包括了記憶與認知、意向，甚至可能還包括了對未來的想象。今天的臺灣，在文化上的走向，稍微有知的人都已不言自明。

　　目前，《海角七號》已在香港上映，有人覺得沉悶，有人也和臺灣一樣歌頌。但該片未獲金馬獎的主要獎項，這其實是個好事，它的“神話化”應該已到此為止。由于有了批評反思的空間，有心人倒不妨多用一點心，從更大的文化與認知架構下來試著揣摩這部電影和臺灣的文化走向！