《梅蘭芳》率先在內地上映，有評價謂能演出京劇一代宗師的優雅，亦有謂后半部劇力不足，失諸沉悶。不過主要的批評還是落于黎明的演繹上，一以他跟演少年版梅蘭芳的余少群比，二則跟《霸王別姬》中的張國榮比。老實說可比的只在演技而不在角色，何以如此說？

　　演少年版梅蘭芳的余少群的確相當出色。學漢劇出身的余本身對戲曲藝術就有充分的認識，加上纖弱的身段、嬌俏的臉相，很能將旦生女性化的一面表現出來，這本來就是黎明本質上所不能駕馭的；至于少年跟壯年梅蘭芳在個性演繹上亦各有難度，余在表現那個渴望在新舊交替中求變而又掙扎不安的少年版十分到位，盡管黎明有高水平的發揮(當然是跟他以往的作品比較而言)，然而無論表情、談吐都只能表現出一種尷尬的柔弱，把握不到“臺上女人，臺下男人”的要領。

　　不過最想講的還是跟張國榮演的程蝶衣相比。首先，《霸王別姬》是文學改編，作為一部文學性兼消費性兼備的小說，李碧華筆下的人物形象都相當飽滿，加上張國榮已為人知的性取向及形象，程蝶衣一角自然如度身訂造；相反要重構梅蘭芳這真實人物的一生，先決是他必須具備一定的傳奇色彩，然而又不能(也因被梅氏后人監管下不準許)有過分的添加、改造，因此這個“角色”本來就是不好演，甚至中至末段一連串與歷史所載不盡相同的改動，為增強電影感的同時反而使梅蘭芳的形象變得平面，簡化成民族、文化英雄的標記。

　　可能因為劇本元素的相似令觀眾產生了同等的期待，實情由角色至情節兩出電影都不應勉強相提并論，唯一可以肯定的是陳凱歌對于與戲曲相關的題材，可算是得心應手了，只可惜在長達兩小時的觀影中，這種魅力大概只延續了半小時多。

　　(摘自香港《文匯報》 作者：亞希)