兩年前，曾專題探討臺灣電影怎樣摸石頭過河，嘗試不同的類型電影與包裝，吸引觀眾入戲院。那時市場上已有《十七歲的天空》、《人魚朵朵》等臺產影片激起小浪花。但首輪院線的臺片票房，仍占全年票房的不到2%。

　　兩年后，《海角七號》承接著先前的臺片小浪花，創造了新的高峰。臺片的票房占有率也逐漸升至7.38%(2007年)及12.09%(2008年)。臺灣電影的新浪，是否已經來臨？

　　國際影視展、香港國際電影節舉行期間，臺灣不少導演、發行人云集香港，帶來新片放映，尋找資金，對于這個話題，各有表述，但均表示臺片新潮是否已經來臨，尚是未知之數。

　　《海角七號》導演魏德圣坦承：“一切要看2010年。”

　　2010年是個關鍵。

　　“2008年的成績讓大家看到了臺灣電影的票房潛力，而2009年則是一個很大的制作期，5月之后電影幾乎是密集地在開拍，差不多每個月都有一兩部戲開機。”魏德圣說。2009年大量制作的這些電影，將在2010年上映。《海角七號》所掀起的高潮能否得到承繼，此時才見分曉。

　　浪尖勢必回落

　　數年前的臺灣電影，一直在嘗試不同的類型。曾經大收旺場的同志喜劇《十七歲的天空》(2004)，間接催生了《Go Go G-Boy》(2006)、《盛夏光年》(2006)等同性戀題材的影片，然而一再重復的東西未能建立穩固的類型片種，反倒讓觀眾帶著疲倦離場。如憑《艷光四射歌舞團》(2004)而備受贊賞的周美玲，同樣主打同性戀族群的《刺青》(2007)和《漂浪青春》(2008)成績每況愈下。

　　陳正道的《宅變》(2005)曾經讓臺灣鬼片帶來一絲沖擊，但缺乏類型片制作的經驗人才，最終臺式鬼片尚未找到新的突破點，蘇照彬的《詭絲》(2006)也未帶來更多的興奮。

　　陳映蓉從《十七歲的天空》嘗試青春偶像與喜劇類型，其后作品《國土無雙》(2006)同樣偶像掛帥，卻遭滑鐵盧。

　　《人魚朵朵》(2006)的都市輕喜劇以破千萬票房吸引臺灣觀眾注意，也成為劉德華注資的“亞洲新星導”計劃中最先受到注目的作品，導演李蕓蟬的次作《基因決定我愛你》(2007)卻無復當年勇。

　　紀錄片《翻滾吧！男孩》(2005)奇軍突起，《奇跡的夏天》(2007)、《醫生》(2007)都讓臺灣觀眾著了迷，但《活著》(2008)、《星光傳奇》(2008)等并未能延續紀錄片的風光。

　　“整個06、07年的票房并不算特別好，但給人一種很不一樣的感覺。”魏德圣說。不同風格、題材的電影競相開拍，都曾引起注目，就如平靜的海面冒出的朵朵浪花，但未能形成巨浪的氣勢。《海角七號》(2008)就成為突然冒起的浪尖。

　　“去年的臺灣電影整個解放，是因為之前幾年大家甚么方法都試過了，但都沒有用，結果就放牛吃草吧，結果就吃出好成績來。”魏德圣輕描淡寫地說自己的電影，卻點出臺灣電影人近年不停地進行各種嘗試的努力。

　　“《海角七號》最大的價值，是臺灣電影環境精神上一個最大的支持，讓大家知道，原來我們嘗試的東西是有可能出現那樣的高潮。”資深演員、導演戴立忍說。

　　《陽陽》導演鄭有杰也認同：“《海》的特別意義，便是沒有不可能的事。”

　　然而高潮過后，緊接著《海》片獲得不錯成績的臺片，包括票房口碑俱佳的《囧男孩》、《九降風》等，都無復《海》的成績。

　　“《海角七號》之后，大家都在預期新的浪潮是否已經來臨，但其實整個影視產業每個環節的配合，還不足以支持像《海》這樣大的浪尖，這股浪尖勢必滑落，而且已經滑落下來了。”戴立忍說。“現在全球的經濟不景氣，可能是一件好事，因為我們可以停下來思考看看要拍一些怎樣的東西。之前比較榮景的時候，大家可能就會一味跟風，但經濟一旦緊縮，就可以停下來想想，等景氣再回來時，能夠有更多已經醞釀好的東西，帶給觀眾不一樣的感受。”

　　跨界尋找資金

　　《海》的成功暫時未能承接，但這出票房高達五億(新臺幣，下同)的電影，確是為臺灣電影帶來極大的沖激，包括在制作成本上，為導演們爭取了更好的資源。

　　“因為臺片的票房潛力看好，以前過兩千萬成本的電影很少，但今年過兩千萬的已有好幾部。”魏德圣正在籌集資金準備開拍他的第二出長片《賽德克巴萊》，預計集資3億，當中50%在臺灣集資，另外的50%則向海外資金招手。“臺灣這部分其實已經拿到60%了，是時候推到海外去，預計電影將會在09年10月底開拍。”

　　“如果我是香港導演，或許可以找到資金，但臺灣導演就找不到。”戴立忍在完成其長片《臺北晚九朝五》(2002)后，本想開拍一部商業片，最終因資金不足而放棄。“當時想要籌募大約《海》兩倍的資金，但是沒有成功。就想從小而美的東西再出發。”今年的香港國際電影節，他帶來新作《不能沒有你》，一個改編自真實事件的黑白片，如今則在籌劃另一出類型片。

　　臺灣電影處處長陳志寬到港參加國際影視展，拍心口要幫助臺片尋找國際間的合作，業界人士也紛紛在這類影視博覽尋求合作機會。《奇跡的夏天》導演之一的張榮吉，則帶著他的紀錄短片《天黑》來籌集資金。“如果成功籌到資金的話，《天黑》將會是我的第一部劇情長片。”張榮吉說。

　　拋開上一代的邏輯

　　張榮吉曾與另一導演楊力州合導《奇跡的夏天》，作為新生代的導演，互相合作似乎成為臺灣電影圈的另一股風潮。

　　“他們這一代的氛圍跟我們那一代不一樣，他們基本上擺脫了我們以前的邏輯。”李安的弟弟李崗說。曾憑《今天不回家》(1996)獲亞太影展最佳編劇，執導過《條子阿不拉》(1999)的他，如今是臺灣影壇重要的制作人。他和李安合力推動的“推手計劃”，主要推動具潛力的新導演的發展。

　　“我們上一代的電影是賺錢的行業，我們這代則前不著村后不著店，沒有商業電影，藝術電影觀眾卻跑光光，每個都是藝術家，也不多往來。他們這代卻會互相幫忙，在電影的邏輯和形態上擺脫以前的東西，反正也不會更差。”互相幫忙形成一種同榮同辱的共同感受，像《海》的成功，戴立忍說：“好像是我的夢想終于有人實現了，臺灣的電影人大家都很開心。”

　　“推手計劃”所催生的作品，包括鄭有杰的《陽陽》(2009)，創作團隊中，為他擔任副導演的是另一名備受看好的新晉導演林書宇。“他是臺灣公認最好的副導，但是這可能是他最后一次當副導了。”鄭有杰說。他曾經在林書宇的獲獎短片《海巡尖兵》中擔演要角，林書宇亦曾在他的首部長片《一年之初》(2006)中任副導。

　　電影人還須練習

　　“但是臺灣電影是不能當職業的，不可能養家。臺灣年輕一代的電影人素質很好，但是年輕人仍需要練習，就像打棒球一樣，動作每個人都一樣，但你準不準，跟那個球感，就要自己練。電影也一樣。”李崗說。年輕導演需要更多的練習，才能磨練出更成熟的作品，但缺乏練習的機會，卻是臺灣導演普遍遇到的問題。

　　戴立忍說：“臺灣新一代的導演，我指的大概是蔡明亮以后的導演，包括魏德圣也是，都是拍過一部、兩部，最多是三部，但拍過三部的非常少。我們很有熱情，但一直缺乏練習、實踐的機會。”戴立忍在《不能沒有你》之前的作品，已經是6年前的《臺北晚九朝五》，文首提到諸多年輕導演，首部長片票房口碑俱佳，次作無法保持成績，要再開第三部電影已十分困難。

　　值得慶幸的，是2008年的票房亮麗，讓觀眾看到臺片的票房潛力，也讓投資者對臺片充滿信心。2009年成為密集開戲的制作年，目前正制作得如火如荼的，包括有周杰倫和林志玲合演的古裝片《刺陵》；新晉導演陳駿霖的城市愛情喜劇《一頁臺北》；以臺北老旅社為背景的《眼淚》等；但最終結果的2010年是否臺片豐收年，卻是未知之數。

　　“對于《海》的成績，其實就像深切治療部的病人，心跳已經慢到幾乎要停頓了，醫生電擊一下，《海》就像被電擊震出來的高峰。但電擊之后病人是不是能存活還不知道，心跳會跳得快一點，還是回到原來的心跳，都要看明年的成績。”魏德圣說。

　　(摘自香港《文匯報》 作者：武俠)