很早就認識李樺了，當時他正在巴黎一所大學專攻藝術史碩士學位。李樺在北大西語系法語專業畢業后，分配在外交部當翻譯，不久自費出國留學，在法國娶妻生女。

　　李樺拿到藝術史文憑后就考取了法國國家級博物館導游執照，有了執照，就可以到法國國家級博物館做講解。

　　到盧浮宮當講解，對原本非常喜歡西方藝術又好為人師的李樺來說，真是英雄有了用武之地。再加上這幾年出國旅游的中國人越來越多，華語講解員和導游也變得搶手，邀請李樺講解的旅游團越來越多，而給中國人講解西方藝術，是李樺多年的心愿。

　　中國人為何不愿聽講解

　　然而事情并不如他想象的那樣簡單，工作一段時間以后，李樺發現了很多問題，一是中國人并不十分愿意聽他的講解，有些中國游客只是想在盧浮宮那些名畫前面留個影，而對藝術品沒有多大興趣。

　　如何引導中國人學會欣賞西方藝術？在實踐中李樺不斷總結經驗，時間長了他摸出了一套辦法，以后他的講解越來越受歡迎，只要聽他講過一次就會經久不忘。筆者的一位親戚去盧浮宮聽了李樺的講解，回來后他說：“真可謂聽君一席話，勝讀十年書。”

　　李樺能把很枯燥的宗教或者歷史問題用淺顯生動的語言傳達給大家，他現在已經得了“盧浮宮里的中國名嘴”的綽號，但他并不滿足，他說他目前最大的愿望是到中國去講。

　　前不久，李樺打點行裝去中國接洽有關單位，希望能在電視臺的“百家講壇”節目上露一兩手。在他前往中國的前一天，筆者對他進行了采訪。

　　為何到法國必去盧浮宮

　　問：無論是中國還是其他國家的游客，到法國旅游必去盧浮宮，盧浮宮為什么這樣重要？

　　答：對西方人來說，他們覺得兩河流域和古埃及這兩個區域的藝術品最有價值，這兩個區域中有名的藝術品基本上分散在歐洲和美國的各大博物館內，而盧浮宮收藏的兩個文明地區的藝術品可以說是頂級的。例如，代表埃及文明的從埃及運來的神廟里的雕塑、法老的形象、斯芬克斯像等。代表兩河流域文明最高成就的雕塑記憶——漢謨拉比法典浮雕等，距今已有4000年的歷史。

　　當然更值得一提的是文藝復興時期的繪畫，達·芬奇的作品《蒙娜麗莎》、拉裴爾的作品《園丁圣母》、雕塑大師米開朗基羅等人的原作也都在盧浮宮。

　　高中文化就足夠理解西方藝術

　　問：在這種情況下，怎樣才能使中國游客感到參觀盧浮宮這樣的博物館，哪怕費精神學習也是值得的呢？

　　答：人們常說有了好導演就有好觀眾，有了好觀眾也會有好導演。導游和游客也一樣，都是互動的。我們需要的本事，就是讓任何一種文化層次的人都能感受到藝術品的魅力。

　　當我接待一組參觀盧浮宮的游客時，我先要了解一下他們對哪種事物更感興趣，他們在國內屬于什么文化層次。現在中國人文化層次普遍有所提高，到國外來的大學畢業的占大多數。其實，有高中文化程度就足夠了。

　　問：有沒有人對藝術品任何感覺都沒有？

　　答：的確有這種情況，我也碰到過，怎么講都不行，他確實不感興趣。有一次我帶一個隊走到希臘雕塑前，因為希臘雕塑經歷兩千年歷史變遷，大部分是在15世紀意大利文藝復興到19世紀以后才逐步挖掘出來的，很多雕塑殘破不全，有些游客看到這些殘破的雕塑就覺得很沒意思。

　　有人說，這不就是一堆爛石頭嗎，不看了，不看了。面對這種情況我們一點辦法都沒有，只好放棄了。但這種情況極少極少。絕大多數游客只要輕微指點一下就能喚起對藝術品欣賞的興趣。

　　問：能否舉個例子，你怎樣喚起游客對西方藝術品的興趣？

　　答：遇到對西方藝術一竅不通的游客，我常常會將這些藝術品同中國人熟悉的故事或者形象聯系起來，比如古希臘人崇拜維納斯，尊她為美神、愛神和生育女神。有一次陪山西農村來的團，講到維納斯，他們怎么也聽不進去，后來我就說，希臘人崇拜維納斯就同我們中國人拜送子觀音差不多，這樣一講大家就覺得有意思多了，也覺得更親近一點，就愿意仔細看看洋人的送子觀音是什么樣。

　　導游最忌諱看不起游客

　　問：你是不是用這些故事去吸引游客呢？

　　答：不能小看游客，游客不懂是不懂，但一旦懂起來，進步是很驚人的。有時在瞬間之內，他會有一個飛躍。有時會把你下一句要說的話給你點出來，這說明他真正懂你的意思了。我們當時學習的時候，老師經常講的一句話是：最最忌諱的是看不起游客的導游。

　　有時我在講一些藝術技巧時發現有文化差異，西方人對色彩、幾何圖形都有一個符號作對應，如紅色表現激動，藍色表現憂郁，這些東西有很大的主觀成分，有時很難傳達給游客。西方人認為藝術品視覺的東西會直接刺激人的感官，現代藝術對這種色彩更為重視了。由于這部分比較難傳達，我們在講解中一般避免講到藝術品色彩的功用。

　　中國游客對什么最感興趣

　　問：中國游客一般對哪些作品最感興趣？

　　答：對古希臘的雕塑、文藝復興時的繪畫最感興趣。

　　我們講解時，如果對技巧講得過多游客會聽不下去。但有的技巧用簡潔的語言講出來，游客也很愛聽。如大衛的《拿破侖一世及皇后的加冕典禮》這幅畫，它對光的運用很有講究，光從左上角射至右下角，把主要人物照亮，其他的陪襯人物光線從他們背后照過來。只有拿破侖光照在他的正面。這里光線的使用就是為他主題服務的。

　　達·芬奇的《蒙娜麗莎》，他的光線理念到現在都在沿用。當時沒有這么先進的燈光設備，達·芬奇在繪畫的時候只能利用自然光，他常在黃昏時作畫，因為黃昏的光線比較柔和。或者在畫畫時，把模特兒放在門檻的位置，外面是亮的，屋里是黑的，這樣從亮到暗，他認為這比室外光線過渡得柔和多了。今天的攝影棚其實就是達·芬奇理念的現代化和復雜化。

　　“蒙娜麗莎”為什么有名

　　問：講到達·芬奇，《蒙娜麗莎》到底好在哪里呢？

　　答：看一幅畫好不好，要把它擺在歷史的視角里去看。現在大家看《蒙娜麗莎》也許會覺得它不過是一幅普通的油畫，但為什么會出名呢？就像哥倫布發現美洲大陸似的，有人會說，我也能發現美洲大陸，把船一直開下去不就發現了嗎？《蒙娜麗莎》之所以出名是因為這幅畫在當時的年代是一個了不起的創新。

　　首先發現這幅畫的是當時西方第一藝術史家喬治瓦薩里，他是米開朗基羅的學生。他是最早評論《蒙娜麗莎》的。他把這幅畫說神了。

　　從當時的很多資料來看，我們得知這幅畫大家之所以認為好，有以下幾個方面：首先覺得畫中人物的姿勢擺得好，四分之三側面，坐在椅子上向左微微扭身，扭脖扭頭但轉眼，用眼睛看著你；第二是畫得特別逼真。瓦薩里曾評論說，這人物逼真到了像活了一樣，連皮膚下的血脈在跳動都能感覺到。“逼真”成為這幅畫的主要優點之一，是因為在當時的繪畫界還沒有這種畫法，達·芬奇第一次用逼真的手法作肖像畫，這是很少有的。

　　在此之前，當時請人畫肖像畫的人都有錢有勢有權，他們為了給自己留一個光輝形象才請人畫肖像，畫出來的畫所想表現的也是自己多么高貴。那種形象畫出來一般都是九十度的側面，人物表情嚴肅，不茍言笑。眼睛根本不知在看什么地方，反正不會看你，因為看不起你。當然也有技巧上的問題，畫不了那樣逼真。到了文藝復興時期，一是技巧越來越純熟了，另外在思想上也有很大的發展，就叫人文主義。對人的本性強調得更多了，不考慮你的社會地位，這對肖像畫帶來一場新的革命。

　　蒙娜麗莎是一位貴夫人，但在畫上，人們看不出來，她身上并沒有戴首飾，很普通的一個夫人形象。達·芬奇表現出她是同我們一樣有血有肉的人。因此這幅畫在當時無論是她的微笑，她的姿勢，她的眼神，非常貼近普通人。

　　人們開始接受這種觀念，覺得這種畫像并不貶低自己，很多有錢人愿意這樣被人家去畫。因此無論從技巧上的精湛還是在當時的影響力上看，它都開啟了新的肖像形式的先河。

　　問：你剛才講了要了解藝術品的四個方面：技術參數、主題、藝術手法和藝術史上的地位。你在講解時也是按這個順序講的嗎？

　　答：并一定非要按照這個順序講，因為我們不知道藝術品的哪一部分會先打動參觀者。比如有一次碰到一幅非常大的畫，畫中有很多人，這時有人說，這畫怎么這樣大呀，里面這么多人啊。我就從這幅畫為什么這樣大，里面人物都是什么人開始講起來。如文藝復興時期的畫家委羅內塞畫的《加納的婚禮》，就是一幅非常大的畫，有70平方米，里面有130多個人物，故事非常多。

　　這畫家很厲害，這么大的畫是他一人畫的，他弟弟只幫他磨磨顏料。一年零三個月他就把畫畫好了。這么多人物還需要找模特兒，不僅把別人畫進去，把自己也當模特兒畫進去。

　　這幅畫是為一個修道院的飯廳做的一個裝飾畫，因此把那些僧侶都畫進去了。開始畫上沒有修道院的院長，院長因為來晚了，院長就把畫家叫回來把他補了上去，這都是畫的歷史。

　　另外有人關心當時的畫家畫一幅畫能掙多少錢，我一般都能給游客滿意的答復，有關的資料都查得到。比如大衛畫《拿破侖加冕》掙了11萬法郎，現在很難換算，但在當時是一個龐大的數字。委羅內塞的《加納的婚禮》掙了324個威尼斯金幣，外加一桶紅酒，每天中午還管頓飯。這些細節游客都特別愛聽。(趙華)