“張藝謀又來了！”——這是《滿城盡帶黃金甲》電影在美國首映之前所做的電視臺廣告面。廣告中還特別說明這是曾經拍攝《英雄》、《十面埋伏》的導演的又一個大制作。

　　在美國居住的華人，如今每年都在主流的電視、電影、舞臺上看到來自中國的大制作，心中都有一種自豪。中國風終于吹到多年來都由美國人占據的藝術市場。

　　在美國的各種藝術舞臺和市場上，如話劇、歌劇、舞劇、油畫、雕塑、音樂等，頻頻出現中國人的作品，現在主要是電影。美國觀眾熟悉的中國電影人前有李小龍，后有成龍、李安，今年又有張藝謀和胡雪樺。中國題材和中國電影語言正在走進美國人生活。

　　《滿城盡帶黃金甲》將在12月22日正式在美國影院放映。而從14日，已開始在部分影院首映。筆者也獲得觀看的機會，滿心希望又一部中國電影可以打進好萊塢，甚至打進中國電影人翹首盼望的奧斯卡電影節。

　　不過，情況可能不容樂觀。15日舉行的金球獎，這個影藝界公認的奧斯卡金像獎的風向球，在由外國記者協會組成的評委眼中，這部電影連同張藝謀的另外一部送展影片《千里走單騎》居然連提名都輪不上。

　　《黃金甲》這部電影，確實象此前的報道所稱，其場面之大，制作之精，令人嘆為觀止。觀眾確實被這種場面震撼了。武打場面更精彩，看得出花了很大功夫，刀刀精湛，招招致命。

　　但當觀眾離開影院之后，想一想這個故事究竟有什么樣的內涵、帶給人什么樣的感動，很遺憾，筆者認真回味了一番，還想不出什么。

　　這個故事從中國經典話劇《雷雨》中改編而來，這就決定了缺少原創性；而在人物的塑造中也缺少真正打動人的細節描寫。

　　中國電影，尤其是張藝謀的，已有一種“張氏模式”：顏色艷麗，畫面處理以視覺對比和感觀震撼為主。從《紅高粱》到《英雄》、《十面埋伏》，畫面的美輪美奐已到了“畫不驚人誓不休”的地步。筆者同一些美國人談起張氏電影，他們總以畫面的精美和色彩的艷麗開始。但其中究竟傳達什么信息，就很難討論下去。“張氏電影”的模式，老美已開始習慣，而正由于這種習慣，也帶來一個問題：藝術貴在創新，用一種觀眾熟悉的風格詮釋一個傳統的中國故事，會有多少新意？

　　一部好電影究竟是以投資多少為主要因素還是以故事、人物、題材打動人？這個問題常常是見仁見智，中國電影以前的投資常常捉襟見肘，還不如好萊塢電影投資的零頭。中國電影人往往感嘆：借我千萬資本，也能拍出好的大片。隨著中國經濟力量提升，中國導演聲譽雀起，如今，投資漸漸不成問題。從去年的《無極》到今年的《黃金甲》，投資規模都與好萊塢大片相當。

　　“奧斯卡情結”取代了電影的真正核心：一個打動人的故事。

　　中國優秀導演具備了獲奧斯卡的技術獎和藝術獎的才能，但在選擇題材和價值判斷方面常由于要瞄準國際獎項而功虧一簣。2001年，《臥虎藏龍》以精湛的中國武術、優美的畫面、真實的細節，獲得奧斯卡最佳外語片金獎。一時間，中國功夫熱隨之傳遍美國大街小巷；這部電影的臺詞和故事甚至深入美國學校，成為教材。大陸電影人恰在此時也掀起拍攝功夫片熱潮，張藝謀從《英雄》到《十面埋伏》，雖求問鼎奧斯卡，卻總失之交臂。其中原因很值得玩味。

　　張藝謀、陳凱歌的功夫片固然有青出于藍之處，但連番轟炸的功夫片不僅使奧斯卡的評委們覺得缺少新意，就連筆者這個純中國觀眾也有審美疲勞之感。更何況，奧斯卡的評價標準并不完全講究熱鬧、武術功底，其最注重的是表現一個民族的內在心理、細膩的生活內容以及道德倫理的沖突，縱觀前幾屆奧斯卡外語片的獲獎大片，莫不是這個路子。

　　不過，筆者發現張藝謀的《千里走單騎》用生活中的一個小故事敘述一段父子情，很能打動人。去年由于沒有送奧斯卡而無法得以入圍。雖然今年金像獎落選，在奧斯卡評選中卻有可能入圍最佳外語片。不過這只是筆者的猜想和愿望而已。

　　(來源：美國《僑報》 文：吳琦幸)