自12月20日上映當天創(chuàng)下1500萬的票房佳績后，主旋律戰(zhàn)爭片《集結(jié)號》繼續(xù)從其他幾部賀歲檔影片中突出重圍，于首周末創(chuàng)下7000萬元的票房奇跡。在21日央視一套的《新聞聯(lián)播》中，以1分零9秒的篇幅對《集結(jié)號》進行了介紹(之前《新聞聯(lián)播》關(guān)于電影的新聞大多以幾十秒的簡訊形式報道)，引發(fā)網(wǎng)上爭議。美國《僑報》21日也對這部影片的熱映發(fā)表了評論，全文摘錄如下：

　　自幼喜愛美術(shù)和文學的馮小剛終于在他五十歲之前回歸到了主流人文世界——他在沉默兩年之后推出一部正襟危坐而非嬉皮笑臉的賀歲電影《集結(jié)號》，但卻未能將他所代表的中國大陸當代(而且是本土)最具娛樂精神的色彩全部覆蓋，而是令兩代人產(chǎn)生了迷惑：老一代觀眾狐疑他對正面描述戰(zhàn)爭的態(tài)度，年輕一代則好奇他會怎樣“嚴肅起來”。

　　在很多時候，人們喜歡研究導演和作品本身來認識電影界的變化。但筆者以為，從觀眾的興趣和需求出發(fā)，或許更能發(fā)現(xiàn)什么作品為什么會受到(或即將受到)追捧。

　　曾有過軍旅生涯和公司工會文體干事經(jīng)歷的馮小剛，自1985年便正式成為影視界一員，為多部流行電視劇擔任美術(shù)設(shè)計，后以編劇身份創(chuàng)造了電視劇《編輯部的故事》和青春電影《大撒把》一炮而紅。

　　不過他真正成為有影響力的電影導演，卻是1997年后陸續(xù)推出極具馮氏個性的賀歲電影如《甲方乙方》、《沒完沒了》、《天下無賊》……與此相隨的是新一代中國電影觀眾的成長，在改革開放大潮中被西方電影沖擊得七零八落的本土電影，因為這種充分得有些不加掩飾(當然也得到主流文化寬容)的娛樂精神而得到復興。

　　在馮小剛身上所反映出的娛樂精神，通過那些流行的電影臺詞(如《手機》里的“有組織、沒紀律”和“二十一世紀什么最貴，人才啊”)獲得年輕一代觀眾的廣泛傳播，進而成為某種文化現(xiàn)象進入當代中國人的社會生活。而這種文化現(xiàn)象反過來又鼓勵馮小剛繼續(xù)用其特有的方式擴大其對電影手段和技巧的探索。

　　然而對于一位電影大師(或者未來的準電影大師)來說，技巧終歸要回到歷史觀和價值觀上面。在此之前，馮氏電影中那些具有反諷的、反叛的、反向的理念和創(chuàng)意，不容易獲得電影界內(nèi)部或者更廣義的文化界的認同，這是很明顯的。然而當一個技巧充分而世界觀漸趨成熟的電影人要用自己的轉(zhuǎn)型向世界作出回答的時候，觀眾也并非一定歡迎。

　　戰(zhàn)死在1948年中國華東戰(zhàn)場的那些士兵被電影化妝師涂抹上青銅器一般的暗色，雖然形式上確實像美國電影大片《兄弟連》，但其模仿的痕跡卻被典型的中國故事所掩飾——這部拍給男人看的電影，挖掘出戰(zhàn)爭時期的殘酷人性(勇敢)以及和平年代的價值追求(情義)，不是為了引起觀眾的爭論，而是馮小剛本人要宣示強烈的價值觀轉(zhuǎn)型。

　　這部注定要成為有爭議的、令人難懂的電影，或許并不是在討論近六十年前國共內(nèi)戰(zhàn)的激烈程度、也沒有以朝鮮戰(zhàn)場作為歷史還原的用意，它甚至只是拿這些場景作為陪襯。比起從前的戰(zhàn)爭題材的中國電影中的英雄史詩式的主旋律，《集結(jié)號》用了更可信的人性刻畫技巧而能贏得更多的觀眾——他們是新中國的一代代中國普通百姓，對于主流文化的認識水平和潛在的逆反心理之間的平衡，考驗著所有大陸文藝工作者的技巧。如果方式得當、技巧精湛，人們樂于接受那些主流價值觀(但不是僵化的說教)。

　　在夜幕中走出電影院時，我一時還不能走出這部影片所塑造的那種沉重且壓抑的氛圍。或許我還應該想到，電影作品是文藝界多種理念通過電影編輯和導演的窗口展示，集中反映社會大眾對于價值觀的尋找姿勢。換言之，要研究觀眾(經(jīng)過選擇的社會大眾)對于作品的反應比研究導演或其它創(chuàng)作者的接受程度，對于破解文化現(xiàn)象來說反而更有意義。

　　以娛樂精神為代表的黃金十年已經(jīng)過去，《集結(jié)號》會否成為一個重新厘定人性和價值觀的新標尺，這不應由馮氏電影回答，而應該是中國的文藝界。(張西望)