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　　文／林娜 關力制

　　盡管一部電影要設置諸多的矛盾沖突才能好看，但是《梅蘭芳》并不是一部虛構的作品，除梅蘭芳外，邱如白、孟小冬和福芝芳等，也都是歷史上真實存在的人物。本版稿件旨在為讀者展示歷史上的梅蘭芳及影片中出現的主要角色的真實概況。

　　梅蘭芳(黎明飾)

　　人物原型：江蘇泰州人，1894年生于北京，他出生于京劇世家，10歲登臺在北京廣和樓演出《天仙配》，工花旦。1913年他首次到上海演出，在四馬路大新路口丹桂第一臺演出了《彩樓配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戲風靡整個江南。

　　回京后，梅蘭芳繼續排演新戲《嫦娥奔月》、《春香鬧學》、《黛玉葬花》等。1916年第三次來滬，連唱45天，1918年后，移居上海，這是他戲劇藝術爐火純青的頂峰時代。1915年，梅蘭芳大量排演新劇目，在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上均進行了獨樹一幟的藝術創新，被稱為梅派大師。

　　影片中的梅蘭芳：《梅蘭芳》著重講述從他從小學藝，與十三燕一戰成名，到奠定大師地位，直到在抗戰中堅持愛國主義情懷。最具煽情的兩場表演都來自舞臺，一次是在美國演出獲得成功時的謝幕，另一次是抗戰勝利之后的復出。

　　黎明：我自己就是梅蘭芳

　　即便頭上頂著“香港歌壇天王”的頭銜，但骨子里的黎明還是一個地道北京人。在演這部電影前，黎明對梅蘭芳的認知僅限于他是一個偉大的京劇大師，在演過之后則表示，從梅蘭芳身上學會了如何做一個藝人。據透露，黎明最初與陳凱歌談戲時，就曾發表過這樣的“豪言壯語”：“我不是想演梅蘭芳，我是覺得自己根本就是梅蘭芳！”

　　為了演出梅蘭芳的韻味，黎明在拍攝期間每天在手上打蠟保護。而黎明的表現也得到梅葆玖的認可，夸贊他演出了梅蘭芳自然、大方的氣質：“臺上是個大美女，臺下是個大男人。”

　　劇中梅蘭芳在舞臺上唱《游龍戲鳳》和《虹霓關》時，并不是黎明本人獻唱，因此受到一些非議，黎明解釋說：“其實舞臺上帶妝的部分有替身也有自己實拍的部分，我從不去想可不可以完成這些唱段，因為自己能準備的都做了，畢竟京劇需要幾十年的功力，不是短短幾個月就能練出來的。”對于外界或褒或貶的評價，黎明并不太在意，他希望觀眾用平和的心態去欣賞這部電影。

　　青年梅蘭芳(余少群飾)

　　影片中的青年梅蘭芳：這個角色更像是一面鏡子，通過他，才能將十三燕、邱如白和成年的梅蘭芳看得更真切。與邱如白相遇之后，天賦異秉的梅蘭芳從善如流，大膽改革了舊戲，與爺爺十三燕打擂勝利之后，取代爺爺開創了自己的時代。

　　余少群：對自己的表演很滿意

　　余少群在片中扮演青年梅蘭芳，生活中的他舉手投足間也都帶著梨園行的范兒，表演頗受贊譽的他不掩飾對自己的表演很滿意，并自信地表示：“我相信導演的心里也會覺得我演得很棒!”

　　孟小冬(章子怡you.video.sina.com.cn/tag/章子怡飾)

　　人物原型：孟小冬是京劇女老生，有“梨園冬皇”美譽。她出身武生世家，1925年離開上海初闖京城時，正值18歲青春妙齡。梅、孟二人本是梨園同行，相互欽羨，同演《四郎探母》，“乾坤顛倒”傳為美談，合演《游龍戲鳳》更是令人叫絕。1927年，孟小冬與梅蘭芳結婚，1933年分手。這段失敗感情對她打擊沉重，1949年，孟小冬離開上海赴香港定居，與杜月笙結識，次年嫁之。杜病逝后，她留在香港課徒傳藝，1977年在臺北逝世。

　　影片中的孟小冬：陳凱歌在《梅蘭芳》里，將這段梅孟戀控制在了“發乎情止乎禮”的分寸。章子怡戲份不多，但夠出彩。福芝芳登門問罪時，她不卑不亢；面對邱如白苦口相勸，她忍痛應允；面對刺客生死一瞬，她能舍身取“愛”。所有人都以為孟小冬會誤了梅蘭芳，恰是她作出的犧牲，成全了后來的梅蘭芳。

　　章子怡：“梅孟戀”精神交流比肉體接觸更深刻

　　章子怡在片中扮演的孟小冬，出場時間只有20分鐘，只能稱之為是片中的一片大綠葉，對此章子怡坦言“有點兒可惜”，但又表示自己這次是心甘情愿做綠葉，“畢竟《梅蘭芳》的主角是梅蘭芳，如果陳凱歌導演愿意導，我希望再拍一部《孟小冬》。”

　　歷史現實中的“梅孟戀”驚天動地，電影《梅蘭芳》卻處理得相對朦朧淺淡，章子怡對此卻有自己的一番理解，“雖然孟小冬和梅蘭芳先生在片中連手都沒有拉過，但那種精神上的神交其實比身體上的親密接觸來得更綿長、更深刻。”

　　十三燕(王學圻飾)

　　人物原型：十三燕以京劇泰斗譚鑫培為原型。1905年，譚鑫培在北京拍了中國史上第一部電影《定軍山》。譚老先生與梅家三代世交，提攜了初出茅廬的梅蘭芳同臺表演，開創了京劇生行的譚派。正因梅蘭芳的出現動搖了其地位，于是便有了片中的三場斗戲。

　　影片中的十三燕：十三燕帶梅蘭芳出道，給了梅蘭芳不少幫助，但梅蘭芳逐漸動搖了與梅家有三代情義的“十三燕”的地位，當梅蘭芳決心改革表演方式時，守舊的十三燕無法接受。爺孫倆打起擂臺，十三燕首日大勝，次日卻在最后一場中敗給孤注一擲的梅蘭芳。明知頹局難挽，他依然登臺：輸不丟人，怕才丟人！敗演之日，十三燕在一片狼藉的舞臺上，面對空空如也的觀眾席一板一眼唱到最后，面對匆匆趕來的梅蘭芳，他留下遺言：以后有了能耐，結結實實地提拔提拔咱唱戲的地位！

　　王學圻：戲校里學了4個月基本功

　　實力派男演員王學圻在劇中扮演十三燕，為了這個角色，王學圻曾專門在戲校里學了4個月的基本功，“同學”都是七八歲的小孩子，雖然他感慨，“京劇絕對是門很難掌握的技術活”，但在片中發出的鼻腔音依然很地道，而且在片中表演的《汾河灣》唱段惟妙惟肖，受到了頗多好評。

　　邱如白(孫紅雷飾)

　　人物原型：齊如山和梅是亦師亦友的關系，是輔助梅蘭芳確立梅派藝術的重要功臣。最初齊如山作為一個戲迷，感覺到梅蘭芳是個不世之才，于是有心輔佐，二人在一來一往的書信中逐漸熟識。齊如山在《汾河灣》的表演中提供了一些建議，梅隨之修改了演出，贏得陣陣喝彩，二人自此走到一起。齊如山為梅蘭芳改編舊戲，撰寫新劇，上世紀30年代梅蘭芳的訪美演出，也是齊如山一手籌辦。同時，他還為梅的劇目編劇，對傳統劇本進行改編，被稱為梅蘭芳的“戲口袋”。觀眾熟知的《霸王別姬》就是由齊如山執筆。后因與梅的內部路線發生分歧而分道揚鑣。齊如山晚年遠居臺灣，聞聽梅蘭芳的死訊后，拿出梅蘭芳的中堂字畫，隔岸垂淚。

　　影片中的邱如白：歷史上的梅黨是一個群體，在電影中，他們化作一個人：邱如白。在看過一次梅蘭芳的演出后，邱如白成了梅蘭芳的“超級粉絲”。于是他主動給梅蘭芳寫信，并且辭去官職，甚至不惜違背母命，就為了捧梅蘭芳。梅蘭芳蓄須明志，最痛心的就是邱如白。他拒絕了和梅蘭芳遷居上海，“你不唱戲，我在你身邊還有什么意義？”抗戰勝利之后，當梅蘭芳再度復出時，座無虛席的觀眾區里，買不起坐票的戲迷們站著看梅蘭芳的演出，在那中間，站著落魄了的邱如白。

　　孫紅雷：邱如白是一個癡情男人

　　作為梅蘭芳的經紀人、兄長、朋友，他是個有著女人般敏感心思的男人，和梅蘭芳有隱約的情愫，因此也成為片中貫穿始終的重要人物，陳凱歌也曾表示：“這是一部雙子座電影，講述的是兩個男主角一生的感情糾葛”。對于自己的這個角色，孫紅雷認為自己演了一個知識分子的骨頭甚至骨髓，“我不是簡簡單單戴副眼鏡，穿個長衫就成知識分子了，我要把精髓摳出來，演出來。”

　　片中邱如白第一次看到梅蘭芳唱戲時，不僅眼神凝固到癡迷，而且還不自覺地咽了口水，引起笑場，對此孫紅雷解釋說：“事實上邱如白那時就是愛上梅蘭芳了，愛上了他的藝術。”孫紅雷坦承自己在片中的表現后半段要強過前半段，并透露剛開始入戲時表現得太過瘋癲和癡狂：“我總覺得有某種莫名的情緒捆著我，影響了我的表現。”

　　孫紅雷表示已經將自己的心、肝、肺都奉獻給了這部電影，這讓孫紅雷認定《梅蘭芳》是有情懷、有氣魄、有中國人骨氣的一部好電影，“我建議全球所有的藝人都去看，大家都能在電影里找到角色對號入座。”

　　福芝芳(陳紅search.you.video.sina.com.cn/s?sort=click&key=陳紅飾)

　　人物原型：福芝芳從小就學曲藝，有“天橋梅蘭芳”之稱。在旁人建議下，改學京戲并頗獲好評。在一次都門名士羅癭公的宴請中，梅蘭芳與福芝芳都被邀在座，后經人撮合，終結良緣。

　　影片中的福芝芳：福芝芳這一角色幾乎貫穿影片的大半部分，這位為成全梅蘭芳而甘于退居幕后的梅家夫人，在深明大義中恬退隱忍。在片中，福芝芳是一個徹底維護梅蘭芳的角色。作為梅蘭芳的妻子，他一直陪伴在丈夫的左右，在他低谷時也不離不棄。當“情敵”孟小冬出現時，福芝芳毅然去找對方“談判”，展現了角色果敢的一面。

　　陳紅：福芝芳是“本色演出”也不容易

　　陳紅在片中扮演的福芝芳精明能干，管事顧家、甚至還帶著一點潑辣，被認為是陳紅的“本色演出”，陳紅談及表演時表示，這個角色使她重新尋找到自己，為了與角色對位，做了一系列復雜的準備功課。說到片中一場福芝芳登門向孟小冬興師問罪的戲，陳紅透露自己整整琢磨了兩天，“那個分寸很難把握，既不能太弱勢、又不能太強勢；既不能太吃醋、又不能不太在乎，表演起來確實很難。”

　　(摘自《沈陽晚報》)