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　　那英覺得她們那一代歌手，都算是大姐級別的，“不能倚老賣老，也不能冷漠到什么事都不聞不問”。

　　文/胡斐

　　那英7年沒有出過唱片，突然決定復出，發新片、開巡回個唱，被捧上音樂風云榜評委會主席的寶座。

　　王菲沒有那么幸運，她的呼聲比較高，但瞅準時機選擇春晚現場開金口，僅僅拿了個“最受歡迎觀眾獎”第三名，與2008年章子怡小姐哼哼的《天女散花》一個級別，“有價無市”的傳聞甚囂塵上。

　　齊豫大姐比前兩位低調得多，4年沒有發片的她，2010年3月悄悄發了一張英文專輯《the voice》，收錄多首贊美詩，歌頌耶穌歌頌主。

　　韓紅當了干部之后，在元宵晚會上亮了嗓子。多年未有新作的臺灣唱將辛曉琪在2009年年底首次來大陸開個唱，2010年也準備發新專輯。加上電影圈有一陣沒一陣的流言拂面：鐘楚紅、張曼玉、林青霞、周慧敏，4位加起來將近200歲，演藝界好不熱鬧。這和英國蘇珊大媽大器晚成不一樣，這些今天的老天后，原來都以青春靚麗的形象活在粉絲心中多年，如今紛紛綻放第二春，究竟還有多少號召力呢？如果她們能成功吸引90后的目光，那么演藝圈的青黃不接未免太過嚴重；如果她們仍然要打懷舊牌，新作品無人問津，要不就是現在的新市場大不如前，老天后們水土不服；要不就得承認實力不再，能撈一票是一票之后，還是趁早回家洗洗睡吧。

　　誰都不愿意做這個主

　　那英是個實在人，她發了新唱片，開始辦演唱會，可沒想過要當評委會主席，三八婦女節那天她去光線傳媒做宣傳，中午吃飯的時候問光線的老總王長田：“為什么選我？”王長田的態度倒是很堅決，覺得音樂風云榜“歷屆沒有純粹由歌手擔任主席的，那英是從(風云榜)開始到現在的10年當中，得過的獎和參與的次數都被認可，當之無愧的”。

　　“我一般認為‘主席’都該是男的，一般樂評人、制作人比較多。這一屆選我，我也比較莫名其妙。”飯后那英直剌剌地說。她被架在這個位子上基本就下不來了，必須為世風日下的流行樂壇擔當一些責任，風云榜今年要拿獎金出來給評上的新人，鼓勵他們繼續創作，她得好好審查那些候選名單。

　　不論那英、王菲、齊豫還是其他曾經被冠以“天后”名頭的女歌手，還沒有哪一個能像美國脫口秀女王奧普拉•溫弗莉那樣在跨行業風生水起的。人人都說樂壇不景氣，她們重新出山起到的并不是震懾作用，反而還有人質疑其背后的目的。那英很坦白地說：“一個人的力量是有限的，歌壇沒有站得出來能決定方向的人，誰都不愿意惹事，誰都不愿意做這個主。”

　　“我們這一代歌手，算是大姐級別的，不能倚老賣老，也不能冷漠到什么事都不聞不問，有時候看到年輕的歌手和音樂人我還是會忍不住說：‘你平時弄點兒人的動靜，別港臺腔。’”

　　那英剛出道時還用“葉赫那拉”這個姓氏來炒作，稱其為慈禧一系后代、“清宮格格”，一如當年叫“王靖雯”的那個王菲，現在都早已被人淡忘。她們當年還能具備一些改名換姓的魄力，可如今的紅人都是集體造勢，有廣泛的群眾基礎。讓“玉米”去了這個共同標簽，讓“春哥”改回“李宇春”，群眾一萬個不答應。那英對此的評價是，新人、新歌速度太快，都是快餐形式。從前她出道時，歌迷都先聽到歌曲本身，自行判斷一首歌的好聽程度，然后才聚焦到——這是誰唱的？現在可不是，人先出來炒紅，歌好不好已經不重要了。

　　文藝青年都發福了

　　“過去靠實力說話，靠長相的只是幾個人，社會上有很多人是看熱鬧，他們也會花很多錢去看那些根本不懂唱歌的人表演，社會一定是這樣的。我們過去唱歌的時候，從制作人到詞曲作者到唱片公司，他們的態度比我們還要嚴格，整個的氛圍是嚴肅、熱愛、堅持和尊重。”

　　沒有好歌，也可能確實是寫不出來，想當年那英、辛曉琪幾乎都是靠苦情歌出名，那一大批背后的創作者也跟隨歌迷一起從文藝青年成長到了中產，長發飄飄變成了大腹便便。那英早年幾首名曲都出自袁惟仁之手，她去找如今的“小胖老師”寫新歌，“小胖”說：“老那，我現在生活過得太幸福了，兩個孩子，老婆在家幫忙帶，我創作不出那種饑寒交迫的、情感糾結的(歌)，我現在成天想的是怎么讓家庭美滿，讓兩個孩子吃得好穿得好，我得為這個去奔波。”

　　那英自己也一樣，做客鳳凰衛視《名人面對面》時曾經說，和高峰感情折磨那么多年，兒子出生才幾個月就冒出私生子事件。情緒最慘的那一段時間，產后憂郁癥發作，失眠、心慌、冒虛汗、渾身發抖。看什么都不順眼，逮誰都想吵架，兒子都懶得抱。借酒澆愁、四處找樂，最后不得不去看中醫大夫。“我情感風波15年，讓我唱歌很有感覺，有激情。”她說，那個時候唱《征服》才情緒到位。然而，在她北京跨年個唱海報上，手拿復古麥克風，身穿裹胸金鱗魚尾服，每天鍛煉3小時為了把生完孩子的160斤體重減了下去，新形象定位為“性感而且高貴”，她還能唱出當年的感覺嗎？不過，歌迷來聽的也不再是當年的情緒了，也許期待的只是一次萬人K房大合唱。

　　懷舊牌最好賣

　　那英、王菲出道20年，韓紅算下來也有22年，辛曉琪23年，齊豫出道32年，如今出一個新人，都無法像當年幾大天后那樣造成風靡一代的影響力(具備特殊影響力的一些選秀歌手除外)，即使有人民群眾喜聞樂見的網絡口水歌，在他們那一輩看來這都不叫音樂。20年前聽著她們歌曲成長起來的叛逆青年，現在差不多也有了相當的消費能力，當年拼命攢錢去音像店買磁帶的，后來AA制去KTV飆歌的，現在完全買得起幾千元的VIP席演唱會票。數字音樂又分走了唱片行業一大塊利潤，這個時候打懷舊牌，必定好賣。在沒有新唱片的日子里，那英時常還會去地方臺的晚會演出，“他們不會讓你唱新歌，說聽不懂，他們會和經紀公司簽合同，我必須要唱《山不轉水轉》、《霧里看花》等等。”

　　據說2009年“縱貫線”組合這個品牌幾乎拯救了滾石唱片，2010年虎年春晚又讓小虎隊三人分別看到了重生的曙光，小虎隊獲評春晚歌舞類節目第一名，讓那英還有些忿忿：“小虎隊和縱貫線不能一概而論，觀眾看到小虎隊是一種懷舊情結，縱貫線是一種音樂和音樂人的碰撞，系統都不一樣，他們沒有可比性。”

　　除了有集體記憶給票房撐腰以外，那英覺得，還是因為他們以前是用心在做音樂，這和現在的風氣思考不一樣。“十幾年甚至二十年前，搞音樂是少數人的專利，不是誰都能來唱的，現在從選秀就可以看出來，是全民皆兵，誰都能來參加比賽，海選的時候能讓人笑掉大牙，大家不是用一種嚴肅的態度來對待音樂，唱片行業不像過去那么偉大，那么有專業的話語權。”往年都是有一首好歌先出來，如《雪城》覺得就應該由劉歡來唱，《永不瞑目》的主題曲就應該是孫楠的聲音。現在不是，自費歌手拿一筆錢出來找人寫歌就是了，不是尊重純粹音樂的時代。

　　(摘自《新周刊》)