雖然有《便衣警察》珠玉在前，但嚴格意義上的“海巖劇”還是應該從《永不瞑目》算起，有“言情大師”之稱的趙寶剛導演把這出凄美的偵破愛情故事講得纏綿悱惻，蕩氣回腸，在創造了熒屏又一收視神話的同時，也奠定了海巖電視劇在熒屏上的基本表達要素：畫面唯美、明星氣質、結構另類、感情熾烈。自此以后，《一場風花雪月的事》、《你的生命如此多情》、《拿什么拯救你，我的愛人》、《玉觀音》……“海巖劇”遂成潮流之勢。

　　不過，典型與非典型總是相對而言。在每一種貌似雷同的類型劇的背后，其實都隱藏著各自不同、無法復制的非典型氣質，“海巖劇”是如此，具體到海巖的每一部作品也是如此。日前，記者分別采訪了海巖和他的長期合作者趙寶剛、丁黑，與他們就“海巖劇”的特質、類型言情劇的前景以及他們各自新作進行了深入交流。　　　　　　　———楊彬彬

　　關于《玉觀音》：

　　“要得到感動，就要付出暫時的糊涂”

　　南方都市報：《玉觀音》是海巖近年來比較突出的一部小說，安心、楊瑞也是近年來熒屏上為數不多的兩個典型人物。現在新劇完成，你們的總體感覺如何？

　　海巖：我覺得拍的不錯。我的東西雖然細節、臺詞都很寫實，整體上實際是浪漫甚至夢幻的，這一點丁黑把握得很不錯。另外丁黑本身是學文學出身，可能對作品的理解、人物的理解要強于很多專業出身的導演，我接觸過一些這樣的導演，他們技術上都很過硬，會更加關注畫面、色調、光影，但電視劇和電影的不同是，它的故事性和文學性更為重要，如果故事講得不清楚、人物性格走型或者不吸引人，觀眾就很難喜歡。

　　丁黑：以前我拍的東西像《致命邂逅》什么的都比較實一點，這是我第一次拍海巖的東西，感覺像在現實和唯美之間走鋼絲。他好像雙手拿著現實和唯美兩個大棍子在鞭策我，稍不留意就把握不好，作品味道就變了。好在最后完成得還算及格，一些遺憾的東西希望能在《平淡生活》里彌補。

　　南方都市報：在看片時我有種感覺，故事進入高潮還是很慢，像安心第二集才出場，就亮了幾下相；另外就是時空轉切特別頻繁，而且毫無征兆，如果不熟悉劇情的觀眾常常覺得莫名其妙，感覺很突兀。你們怎么看這兩個問題？

　　海巖：我的劇本一向有這樣的先天不足，情節進入高潮的過程太慢，這就只能由演員的魅力和導演的功力來盡量彌補了。其實如果要把最驚險的部分提到前面來表現，從技術上來說也不是做不到，但那樣的話味道就變了，不是我的東西了。現在丁黑已經把原來33集的帶子剪成了27集，應該說節奏感已經加強了不少，懸念感也突出了。

　　至于你說的時空切換太快的問題，一開始的確也擔心觀眾不容易接受，后來考慮到這種時空切換其實有助于加強人物的命運感，比如最后幾集中，當老潘打死毛杰，抱著安心從險境走出來時，鏡頭很快切換到幾年后楊瑞跑到云南來找安心，兩人的感情沖擊特別強烈。所以如果觀眾要得到的是感動，那可能就要付出暫時的糊涂。個別觀眾如果覺得太麻煩，不想追看了，那我們也沒辦法，得失參半取其輕吧。

　　丁黑：老實說，拍這部戲的時候，怎樣把這幾段不同時空的情節梳理清楚，不讓觀眾視覺混亂是我遇到的最大難題。一開始也有人建議像《永不瞑目》那樣，永旁白來處理，但后來還是放棄了，改為用三種不同的色調來處理，像安心在北京生活的片段就用暖色處理，云南的場景則用冷色，而有關人物回憶的片段則用綠藍色的調子。至于實際效果如何，只能讓觀眾來檢驗了。

　　關于言情劇：

　　“把真事寫成假的，不如把假事寫成真的”

　　南方都市報：繼瓊瑤之后，你可能是內地最為成功的以言情相號召的影視作家了。你覺得自己有陷入“類型化”的趨勢嗎？

　　海巖：創造出一個類型，并且被市場認可，這是不得了的事。類型化就是可以克隆的意思，可以在一個模式下克隆出很多東西，主題、人物、情緒都具有可復制性，特別是人物，是相近的。我認為瓊瑤、金庸都是比較類型化的作家。我的戲里也有很多接近的東西，從《一場風花雪月的事》開始，連續6年，我寫的都是當代、都市、20多歲的年輕人、戀愛等等事情，如果規定了這些因素，老實說，人物要發生很大的變化是很難的。但是類型化不是雷同。要檢驗一個人雷同不雷同，不應該讓他今天寫工人、明天寫農民，這兩種人差別太大了，寫出來當然不雷同。難的是同一種人同一件事還寫出不一樣的地方。就像施耐庵寫水滸，林沖賣刀，緊接著就寫楊志賣刀，這就是故意顯擺他的才學。因此，既然要類型，又要非類型，這是一個類型化的悖論。

　　南方都市報：那你是怎么解決這個悖論的呢？

　　海巖：我的辦法就是，不是特別拘泥于大情節的真實，但是細節一定要特別真實。我的大的方面胡編亂造的痕跡是很明顯的，就像好萊塢大片一樣，大的故事都很模式化，但是小到一個人死、一棟房子爆炸，都各不相同、特別真實，該給你一個笑料就給你一個笑料，這樣那種真實的情景就會把觀眾帶進去。現在有的電視劇拍得非常講究，可是人不坑開口，一開口講的根本不是人話，觀眾還是不愛看。這就是把真事寫成了假的，還不如我把假事寫成真的！

　　趙寶剛：海巖的東西的真正功力是他的細部描寫上，能把一件假的事情說得特別真，而且能讓你相信。就比如《拿什么拯救你，我的愛人》，我曾經反復跟海巖探討過這個故事的合理性，不過他怎么解釋，我覺得自己還是能把這個故事推翻。但是從文學的角度看，讀者會有一個閱讀的心理過程，而在這個過程當中，他能把故事彌補得非常合理，很多細部也調整得非常到位，于是讀者根本也就看不出它是虛構的了。所以我拍海巖的東西，沒有別的，必須把他拍像！

　　關于海巖特色：

　　“我是一條披著狼皮的羊”

　　南方都市報：關于你的作品，大家有很多種說法。除了所謂的“公安＋情感”，你認為自己作品成功的要素和特色還有哪些？

　　海巖：王朔就說過，我是只披著狼皮的羊。公安是我的外衣，言情也就是個襯衣吧，真正的內襯其實是那些個情緒：人物的悲劇感、命運的無常、金錢的力量、傳統道德對個體情感的傷害、價值的沖突等等，這是真正能打動讀者的戲核，而不在于戲里面你寫不寫案件，寫不寫愛情。實際上很多時大家不是沒有這個創意，而是實現不了，難的是這個實現的過程。因為情緒得靠人來體現，人物得靠細節來堆積，如果細節選擇不當、量不夠、方式不對，這情緒就吸引不了讀者，就達不到那個作用，這大概也是我的東西區別于瓊瑤等人的一大特點。

　　趙寶剛：要光說言情，我為什么不去拍瓊瑤啊，那哭哭啼啼的，比海巖可厲害多了，故事也曲折得多。那還是因為情節和言情背后有與眾不同的東西。我曾經跟海巖探討過關于他愛情故事背后到底隱藏著什么東西，討論來討論去，就發現很多副線人物其實比主要人物還要有意思。比如《拿什么拯救你，我的愛人》中羅保春這個人物，就非常有意思，因為海巖干過企業，知道領導的心理和社會上的問題。這些東西，都是單純的言情或者公安涵蓋不了的。

　　丁黑：相比之下可能反而是《玉觀音》更像一部純粹的言情劇，因為它故事實在是太絕了，其他方面的挖掘可能就會欠缺一點。但是很多人物還是特別典型，比如楊瑞，一開始有點玩世不恭，后來遇到安心才一發不可收拾，一根筋走到底，終于知道了她的身世……這樣渾渾噩噩的小年輕在北京街頭可以說一抓一把。

　　關于“海巖劇”：

　　“我不怕速朽”

　　南方都市報：這幾年你基本上每年都有新作問世，也都有新劇改編，但無論從話題性還是大眾的關注度都比以前有所減弱，不像當年《永不瞑目》那樣全民都津津樂道。你怎么看？

　　海巖：以前像《便衣警察》、《永不瞑目》，之所以能成為一種全民話題，可以說都是可遇不可求的，剛好和那一年的社會思維合上了；另外也和作品人物是否具有大眾性有關。比如《便衣警察》中突然寫到“五四事件”和那幾年的政治生活變化，絕大多數的城市居民都有親身經歷；再比如《永不瞑目》中的肖童，特別容易被不同年齡層次的人同情和心疼。相比之下，今年的《玉觀音》中的安心的命運可能會比較容易受大眾關注。《拿什么拯救你，我的愛人》里的幾個人物韓丁、龍小羽、羅晶晶也都不錯，但大眾性方面似乎就差了一點。

　　南方都市報：現在瓊瑤的觀眾也都和她一樣逐漸老去了，觀眾群也正在萎縮。我想問的是，你有沒有擔心觀眾對你作品的興趣度下降？自己有沒有想過主動求變？

　　海巖：我是個業余作者，所以在文學上一向沒有什么期望。應該說，我要求突破很容易，我改寫官場、寫一個企業的生死存亡好了，因為這種生活我很熟悉；但是反過來大家可能也會說，海巖不行了，寫不了言情了！現在有這么一個規律，就是文學的時代正在縮短，過去是各領風騷十年，現在能領三五天就不錯了，速朽是一個規律性的事，不丟面子。從理論上來說，我不怕速朽，徐志摩作為歷史不朽，但他的作品早已速朽了，現在誰還看他！另一方面從現實上我也安慰自己，我的讀者層畢竟還比較年輕，甚至近來有低齡化的趨勢，我現在的核心讀者層大概也就25歲上下吧，那我還能在賴上一陣。如果我的讀者也老成了六七十，我也不費這個心寫了！　　

　　從熒屏到銀幕

　　許鞍華———“海巖劇”的新可能？

　　海巖一向對導演擅自改動他的劇本深惡痛絕，事實也證明，在海巖影視權威已經建立起的客觀條件下，不顧規律擅作主張未必就會受到市場歡迎，尹力執導的《你的生命如此多情》反響不佳就是一個明證。但這次對許鞍華導演改編他的《玉觀音》，海巖則表現出了難得的寬容，這里頭除了對導演本人的尊重和對電影劇本的陌生外，更為重要的一點恐怕是，許導演的這一行為為海巖作品的進一步“類型化”和向海外華人圈拓展提供了可能，富有本土特色的“海巖劇”能否走出小小熒屏，得到華語娛樂世界的整體認同，目前還是個未知數。

　　陣容：質感偶像

　　和“海巖劇”在國內早已名聲在外，可以捧紅新人不同，這次許鞍華執導電影《玉觀音》啟用了全明星陣容，海巖本人也坦承：選擇偶像演員勢所必然，許導演必須考慮港臺票房因素。至于他個人的感受，只要形象上不太離譜，大致接近就可以，趙薇其實是個很有質感的演員，謝霆鋒出道以來的經歷也使他有些少年老成，而且為人做事一直有些自我而不乏狂妄的，和劇中人毛杰的瘋狂氣質其實是有些相似的，而且最重要的一點，兩個人都夠陽光，應該是最佳搭配。

　　結構：重新打造三段論

　　故事方面，電影和電視劇的最大不同就是把重心轉移到了安心在云南的故事，不僅整個故事結構全部打碎重組，第一男主角也楊瑞改成了毛杰。

　　據悉，改編后的電影《玉觀音》共分三段：影片開始便是楊瑞與鐘寧在北京雍和宮陪日本客人，后被鐘寧陷害進監獄，安心傾家蕩產讓楊瑞獲得自由，自己卻在楊瑞走出監獄的那一刻離開了北京，并留下了一封信。這樣處理其實是淡化了安心與楊瑞的情感關系；第二部分是安心與毛杰在潑水節上相識，并相慕相愛直到黑白兩路的全過程，毛杰的戲份大大加強，但整體悲劇感沒有改變；第三部門則透過孫海英扮演的潘隊長的眼睛，讓觀眾看到毛杰親手殺死了他和安心的孩子小熊，自己最后也死于老潘槍下，同時楊瑞趕到云南尋找安心，失望而歸，帶著安心的玉觀音掛件，遠赴西藏朝拜……

　　情感：顛覆貞潔

　　在談到“安心”這個人物時，海巖坦承自己是按照觀音來寫的，雖然安心不貞潔，但她的人格也是個神。而由岸西執筆的電影劇本則不僅改變了原作結構，對人物的解釋也給了顛覆性的意見，原著中的比較弱小的女孩子變成了一個身手了得，非常強硬的“打女”，對人對事風風火火，海巖開玩笑表示，“我覺得楊紫瓊來演比較合適！”更為嚴重的是，電影劇本初稿里，安心在楊瑞入獄后并沒有救他，只是花錢給他請了個律師就走了，甚至還留下封信，告訴了她和以前兩個男人的故事，人物形象受到了很大的損害。海巖無奈的表示，電影由于容量限制，改編結構是自然的事，但如果人物性格遭這樣大的損害，那對原作者來說真是個災難。

　　來源：南方都市報 作者：楊彬彬