看完《千機變》時，我有點不相信這就是我喜愛的《江湖告急》那個導演的作品。商業得一塌糊涂，惟獨沒有創意，甚至因為審片的原因，故事都交待不太清楚。但這部片的市場反應非常好，年輕觀眾一路笑聲不斷，海外版權大賣，香港票房兩天過百萬港元……與導演林超賢交流完看法后，我理解了每位拍大投資影片導演的苦衷。這種苦亦是責任與信任，完成得好才有下一次，所以我們亦像他說的一樣姑且放低評論，去影院只當娛樂輕松一回。

　　輕

　　●對于這部戲，我把評論看得很輕，這是一部很娛樂性的影片

　　記者：我看過這部電影，也看了新聞，知道香港的票房很好，兩天就收了100多萬港元了。但我知道你以前導藝術片多一點，像5000萬港元這么大投資的商業片還是第一次，制片人怎么會找到你來導演呢？

　　林超賢：我一直在拍動作片，沒想過要拍這么貴的，一開始的投資也沒有這么大，只是想拍一部僵尸動作片，但寫著寫著，老板對這部戲越來越有信心，把投資越搞越大，這才成了現在這樣。

　　記者：你之前有沒有壓力？來自哪方面？

　　林超賢：壓力一定是有的，沒試過拍這么大投資的影片。特技我以前一直都有做，我對那些特技影片很有興趣，但壓力最大的是，影片投資這么大，不想它不成功。還有就是我在影片里用了很商業的手法，我以前在這方面嘗試不多，所以每個環節都很新鮮。而且還有成龍大哥(參演)，我拍成龍有點緊張。

　　記者：你剛才說不希望這部戲不成功，那么你成功的定義是什么？票房、評論還是獲獎？

　　林超賢：對于這部戲，我把評論看得很輕，這是一部很娛樂性的影片，全部是一些年輕人的偶像，又在暑假時上演，我想故事要簡單一點，娛樂性豐富一點，所以就不把重點放在故事上，我覺得年輕人的影片娛樂性最重要。

　　記者：現在來看，你對這部戲的評價會不會很高？

　　林超賢：我一直在想不能讓老板虧本，這是我最希望做到的。這部戲可不可以賺到很多錢？或者成績是不是相當驕人？我沒有想到那么遠。作為一個導演，我希望在現在這個世道里不讓老板虧本是最好的。

　　難

　　●商業片的難度在于劇本或情節你有時不用想那么多

　　記者：拍商業片和藝術片的難度是不同的，你體會最深的是哪方面？

　　林超賢：商業片的難度在于劇本或情節你有時不用想那么多，以前我拍戲可能在思想上復雜一點，這個習慣要變一變。比起以前，這就是新意，是個思想改造的問題。

　　記者：之前我看你的《江湖告急》，覺得你是個有創意的導演，現在這部片我覺得商業手法比較成熟，但是沒什么創意。

　　林超賢：劇本我們改過很多次，開始我的想法還是比較復雜化，但公司覺得不太理想，覺得應該再商業一點、再簡單一點，到了最后，考慮到那些比較精細的東西在市場上來說不是太適合，我們就放棄了。現在以簡單、輕松的東西為主，也有特技，樣樣東西都有一點，對一般觀眾來說是一個容易消化的東西。

　　記者：你會不會覺得這么大投資的商業片反而在很多方面限制了你創作上的發揮，比如說制片方的意見、演員的選擇？

　　林超賢：演員的選擇都OK，兩個女主角是之前就已經估計到的了，另外就是我在想，怎么將我藝術性的東西與商業片相結合？我想商業片的東西對老板來說是最重要的，但是我們在香港拍戲要以娛樂為原則，但怎么都應放進一點自己的色彩才好。希望在這部戲之后可以找到一個平衡點。

　　記者：之前報道說這部片的海外版權賣了6000萬港元，你認為除了特技和動作外，還有什么是外國公司比較欣賞的？

　　林超賢：他們欣賞它那種青春、年輕的感覺，你看外國的僵尸片，都是很成熟的，不輕松，太嚴肅。我們這樣輕松地拍僵尸片，有一種新意在里面，他們覺得這種東西比較合適他們的市場。

　　苦　　

　　●最大的突破是Twins的打斗，拍得很辛苦！兩個人都哭了很多次

　　記者：Twins的表演很努力，在拍攝現場你是不是經常教她們表演？

　　林超賢：她們倆拍了很多部戲，但很少拍這樣的動作片，需要引導她們，但她們很聰明，你引導她們一點，她們就已經知道怎么去做了，最大的突破是Twins的打斗，拍得很辛苦！兩個人都哭了很多次。

　　記者：我仍覺得她們太年輕，比如最后一場戲，她們對付那個吸血鬼，很多次都讓人擔心她們對付不了，你覺得在這類以女性為主的動作片里，她們是否真的太年輕了？

　　林超賢：對她們來說的確是太年輕了，體能啊各方面都處于發育狀態，但是她們有這樣的成績很出人意表。

　　記者：你以后拍這類片會找年紀大一些的女演員嗎？

　　林超賢：我不這樣想。我們需要拍的是一部有青春活力的片子，需要的就是年輕的女生，找成熟的人來演就沒有期待感，有新人才有期待嘛。她們才是第一次，讓她們多去嘗試，她們成熟了的話就會是我們新一代的動作演員。

　　記者：我認為這部片的電腦特技挺好，但動作設計就沒什么創意。

　　林超賢：電腦特技我們花了半年時間和特技公司去談，準備工作做得很好，至于動作，甄子丹要求“硬橋硬馬”(真功夫)，兩個女孩子沒有太多的經驗，子丹因為要教兩個女孩子，所以很多動作都沒有做出來，這始終是那兩個女孩子的第一次，不想第一次就讓她們有危險，我想這是我們最大的原因。

　　記者：里面有很多角色，黃秋生、成龍、陳冠希啊，他們的角色都沒有什么發揮，你從創作方面來說，最喜歡哪個角色？

　　林超賢：我自己很喜歡黃秋生和陳冠希的角色。秋生很有魅力，在香港的反應很好，他一出場就有笑聲，證明他是很成功的。雖然在角色的設計上沒什么，但是他的個人魅力和對白令觀眾覺得很有趣。陳冠希我就用了一個很簡單的想法，但已經足夠了。

　　記者：反而兩個女主角你覺得沒有創造性？

　　林超賢：對阿Sa和阿嬌不用有復雜的想法，她們始終給人“細路女”的感覺，比如斗氣，斗氣到兩人拿起棍子打起來，到后面兩個人都陷入了愛情，愛情令她們倆走到一起做回朋友，我覺得這就是年輕人很簡單的友誼。

　　輸

　　●30分就輸在劇本上，我們改了很多次，到最后其實我都有點迷失了

　　記者：這部影片也有很多搞笑的地方，你認為這些笑料在國外市場還會不會被理解？

　　林超賢：看到一些與僵尸有關的幽默他們會笑的，僵尸對他們來說很有歷史。但是人物上的、地道的喜劇，他們可能不需要，但是這部戲除去我剛才說的“僵尸的新意”之外，成龍和甄子丹的動作絕對是外國市場最欣賞的東西。因為假使我說我要拍一部外國人欣賞的喜劇，那么在香港肯定是不會成功的，文化差異是大不相同的。

　　記者：我曾經采訪陳嘉上導演，他說現在香港電影要走向世界，就要靠這些大投資的動作片，就像他拍的《飛龍再生》，《千機變》也是這樣，你怎么看這個現象？

　　林超賢：其實我想可能大家對品質的要求不同，我們看的好萊塢電影投資很大，所以他們的素質，就算是他們講的最基本的素質都比我們高。所以要讓他們接受我們影片的素質，那么如果要達到好萊塢最基本的要求，就必然要有這么大的投資。

　　記者：如果你給自己評分，這部影片會得多少分？

　　林超賢：每部電影都有很多可以改善的地方。要我給我自己打分，70分我覺得已經算多的了。

　　記者：另外30分輸在哪里？

　　林超賢：30分就輸在劇本上，我們改了很多次，到最后其實我都有點迷失了，那時我還不是很熟悉商業片，想了很多東西，到底要留什么不留什么？這次是我沒選擇好。在執行上我還是挺滿意的，大部分特技是我自己想的，特技和剪接的環節是我這次比較滿意的。

　　來源：南方都市報 作者：謝曉 顏雅紅