廣州·國際影像交流周上周末在當地廣東美術館閉幕。本屆交流展共由三個參展單元構成。香港國際電影節、日本山形國際紀錄片電影節、柏林國際電影節青年論壇紛紛提供了各自最新的獲獎代表影片參展。交流周的開幕和閉幕影片分別是內地導演李繼賢的《王首先的夏天》以及榮獲了2003香港國際電影節火鳥大獎金獎的匈牙利影片《打尸噎》。在此期間記者獨家采訪了香港國際電影節總策劃王慶鏘。請他著重就香港電影近年來的滑坡走勢進行了分析。

　　都像《無間道》這樣，小投資影片怎么辦

　　王慶鏘認為：“不同地區有不同的電影文化，香港這個地方很特別，很多年以來，香港的電影文化是以香港的商業片為主，打到世界上去的也都是香港的商業片。但近十年來香港的電影工業搞得不好，很多問題持續到現在還沒有解決，而且越來越大，原因很多。”

　　對此，記者提起了去年在香港大獲全勝的影片《無間道》，不想，王慶鏘斷然否認道：“《無間道》其實是個例外。這里的問題在于，如果一年中，只是靠那么一兩部投資很大的賣錢影片占據市場，那么那些小投資影片怎么辦？久而久之，也就沒人給小成本電影投資了，當然我們很難說這種現象到底是好是壞，它可能會一方面促進電影市場，但另一方面也會影響到投資商對小成本電影的投資興趣，而超高成本的電影畢竟不是目前中國電影的主流，不是隨時都有的，這種現象其實就是一種電影工業的比例失調。”

　　如果說《無間道》是香港電影在眼下這個時期的一個“怪胎”，那么記者一下便聯想到去年內地大片《英雄》的狀況似乎與《無間道》也頗有相似之處，王慶鏘則說：“《無間道》跟《英雄》還不一樣，《英雄》是完全按照好萊塢的操作模式去運作的，而《無間道》卻是一個大投資的標準港產片。”

　　香港電影工業的“病根”是導演跟著觀眾走

　　記者最后還是將話題鎖定到了香港電影工業的“病根”，王慶鏘說：“現在最好的是韓國，他們跟以前的香港很像。他們很有活力。韓國的電影環境允許他們的創作者天馬行空，但現在的香港就不是這樣了，投資商變得越來越小心翼翼，生怕投出去的錢回收不了。但如果我們看看香港七八十年代和九十年代初期時的電影繁榮期，我們就能看到，當時的電影人就是有那種感覺———我們拍什么都好看，即便是最爛的片都會好看。所以我覺得商業片很重要的一

　　點就是要帶觀眾去他們沒有去過的地方。可就香港目前來講，投資商要求導演一定要拍觀眾要看的東西，要導演跟著觀眾走，結果呢？拍出來的片子其實都是他們以為觀眾會要看的片子。這種狀態對電影工業沒有好處。而正確的方式應該是導演帶著觀眾走———我拍的這個東西，觀眾就一定要看，他們可能會喜歡，或者至少有一部分觀眾肯定喜歡———這樣才對。”

　　至于觀眾，王慶鏘認為：“他們有時候很聰明，有時候不太聰明，他們的口味很難把握。他們每個人都有自己的想法，但說來說去，他們最終還是會對導演說：你是專家，你推薦一個地方，你帶我們去看一個我們沒有看過的東西吧。”

　　電影節不應太多也不必刻意限制

　　記者最后還提到了有關電影節的話題，現在全世界的影展大大小小有6000多個。而全世界的電影產量對這個數字來說究竟是否達到了供求平衡？換句話說，我們的影展是否已達到飽和狀態？王慶鏘的回答是：“影展的最大功用是文化上的交流，電影節本身不可能賺到什么錢，這是一個很謙虛的工作。說得簡單一點就是把各地的優秀電影拿來，集中到一起讓一些喜歡電影的人來看。當然，一些大的電影節還有工業方面的功用，比如片商選片等。我個人認為，影展雖然不能太多，但也不必刻意去限制。當然，國內的影展倒還可以再多一點。”

　　來源：北京青年報 作者：鄭葉