(聲明：刊用中國《新聞周刊》稿件務經書面授權)

　　商業化，可以說是電影的生存之道，但它絕不是電影的目的。

　　中國電影文化延續了一百年,如何保持屬于東方人特有的含蓄和情感是亟待解決的問題。因為它代表了中國文化的品格

　　文/陸邵陽

　　中國電影的未來之路在哪？

　　對中國電影的未來，現在的電影人基本上有兩種態度，一種是盲目樂觀，另一種是過分悲觀。前一種態度的人認為中國電影即將迎來燦爛的未來，他們的理由是基于以下幾點：首先，隨著電影機制與體制改革的深入，電影產業化的步伐在加快，套在中國電影身上的鎖鏈正在清除。第二，原先有限制的海外資本已經可以進入電影市場，在有些領域海外資本甚至可以占到75%，大量資本的注入將會直接提升中國影片的品質，民營資本也將大幅度地進入內地電影業；第三，中國電影的潛在市場和文化消費量是最大的。6家新批的電影頻道即將開播，全國2億7000萬臺家庭電視機，更是潛在的巨大市場，需要大量的電影片源，而視頻點播系統的開發，將直接帶來2億人次的觀眾。

　　隨著中國在世界上的影響力日益加大，好萊塢也開始關注這塊巨型蛋糕，它們已經準備好了《狄公傳》、《畫中人》、《天仙配》、《成吉思汗》、《楊家將》、《孫子兵法》等劇本，準備在2008年奧運會前后推出一批中國題材的影片，分享電影大餐。

　　從這種種利好的跡象看，有些電影人認為目前是中國電影發展的最好時機，面臨的機遇也是前所未有的。但前景并不能代表現在，藍圖也只是停留在務虛的層面，設想如何化為切實可行的行動，現在下結論似乎為時過早。

　　而悲觀者則認為中國電影將沒有未來。

　　在“全球化”的進程中，要使中國電影不被擊跨，反而在經受競爭的風雨中健壯自己的體魄，就首先需要電影人有一個清醒的認識。

　　在電影領域，畢竟不光是技術的競爭，觀眾在好萊塢電影里是得不到我們自己的情感生活的，這是中國電影的優勢，也鑒于此，“拍好萊塢拍不了的電影”應該是中國電影的生存之道。

　　中國電影的方向

　　中國電影初創時期，電影人的目的很單純，并沒有攙雜很多電影以外的東西，但以后的發展進程，我們電影事業一直受到兩個東西的干擾，一個是把電影當作政治宣傳品，這種形而上學的電影觀已經使我們吃了大虧。還有就是把電影當成一種純藝術作品，這也干擾了電影的產業化和工業化。這使得電影人從來不正經地去討論它的票房、市場，乃至它的生產、營銷規律。

　　從“左翼電影”開始到上世紀末，國產娛樂片的創作存在著一個斷層，我們一直強調電影的“教化”作用，而忽略了娛樂功能。現在，嚴管電影，寬待電視的“鴕鳥”政策，都是導致電影的衰落的重要原因。

　　面臨嚴峻的電影市場，電影局某些官員又提出了“無害為好！”的口號。“無害”其實是一個最低的標準，但稱“無害為好”就有些走過頭了，它等于沒有標準，放棄標準。

　　現在有一個嚴酷的現實，就是文化消費進入了一個非文化誤區，和物質消費領域一樣，存在著大量低品位的消費者。《紅衣少女》的導演陸小雅痛心地指出，中國為了一個小小的真理，付出的代價太大太大！中國人從一個極端走向另一個極端現在的問題是，“另一種”電影已經沒有生存的空間了，它正在消失。

　　商業化，可以說是電影的生存之道，但它絕不是電影的目的，如果商業片成為電影的“主打”，它極有可能丟掉中國電影的文化特色。

　　一個亟待解決的問題是，在迎合市場的同時，如何保持中國電影那種東方人很含蓄，很有味道的情感和格調。

　　中國電影文化延續了一百年，熏陶了多少心靈，它的價值絕不能單純以市場的需求和生產的數量為衡量標準。否則，我們就很難再看到像《黃土地》、《城南舊事》、《人鬼情》這樣的影片，而恰是這樣的影片不會被時間磨蝕，它代表中國文化的品格。