內地女子民樂組合“芳華十八”即將赴日本巡回演出；與此同時，另一個名為“非凡音樂組合”的三人女子民樂組合近日又橫空出世。這個組合與“女子十二樂坊”以及“芳華十八”有著許多相似點：成員都是專修音樂的年輕女孩，使用笛子、琵琶等傳統樂器，用現代流行的曲風演繹傳統作品，扮相時尚……最大的不同就是人員大幅精簡，可以說是“十二樂坊”的“微縮版”。

　　已有一個紅透日本的“女子十二樂坊”，同時有“芳華十八”這樣陣容龐大的競爭者，現在又出現“非凡音樂組合”這樣“小巧玲瓏”的后繼者，女子民樂組合可謂“遍地開花”。對此，廣東多位音樂人和演出商認為，“如何以流行價格占領市場”，已成為民樂流行化不可回避的問題。

　　“十二樂坊”不屬于古典音樂市場？

　　著名高胡演奏家余其偉在接受記者采訪時表示，“女子十二樂坊”和“芳華十八”都是商品大潮的產物，是社會多元化發展滋生出的文藝新品種。他表示，由于現代觀眾比較重視感官刺激，因此“民族音樂在某個時期或某個部分通過流行化的包裝方式推介給年輕觀眾，是有效的宣傳方式”。

　　但余其偉也表示，嚴格意義上來說，“十二樂坊”和“芳華十八”本質上不屬于古典市場，因此他并不擔心“十二樂坊”的出現會分流原有的民樂觀眾群體。他聲稱，傳統的民族音樂和流行化的民樂屬于不同的領域，傳統民樂是廳堂化的甚至是“博物館”式的，盡管不景氣，仍有它自己固定的欣賞族群。觀眾一開始可能會喜歡“十二樂坊”式的處理，但隨著人生閱歷的增加，其審美對象有可能會慢慢轉移到內涵深厚的傳統民樂上來。說到底，振興古典民樂，不是說傳統民樂出了問題，還是在于培養觀眾。

　　民樂流行化本質是“商品化”

　　一位演出業界資深人士告訴記者，很多觀眾以為“民樂流行化”就只是在舞臺上看到的那樣讓專修民樂的演奏者換一種“調調”，演奏人們耳熟能詳的曲目，好像流行歌星演繹經過重新編曲的民歌民謠一樣。其實，民樂流行化的本質是“商品化”，女子民樂組合歸根到底是流行組合。

　　這位人士以小提琴才女陳美為例，“唱片公司包裝一個陳美，是按照流行巨星的派頭來打造她，她的造型、服裝、MTV視覺風格、演出時的一舉一動，都需要全面設計，她的音樂風格也可說是市場調研的結果。其結果是，她接拍廣告、開演奏會都是跟流行歌手一樣，哪里開價高就往哪里去。”這位人士表示，已經看過“十二樂坊”在日本的演出實況，他表示女子民樂組合說到底就是借古典的名義，要流行的價格。“從非常現實的角度來說，‘十二樂坊’的規模已經達到一個上限，‘芳華十八’人數太多，成本上揚，肯定會影響到票價的浮動和最終的收益。”

　　古典與流行歌手差價20萬元

　　去年9月，女子十二樂坊曾在廣州中山紀念堂舉行“女子十二樂坊魅力音樂會”，當時宣傳還比較低調，票房就已經不俗。“如果女子十二樂坊今年再來廣州開演奏專場，你敢不敢接手？”面對記者這個問題，許多演出界人士表示需要慎重考慮。曾經策劃“羅大佑廣州演唱會”的朱德榮就表示，既然是依照流行音樂的成本來制作一臺晚會，其風險就必定隨之增大。他舉例說，國內頂級的唱美聲的歌手和最受歡迎的流行歌手，出場費用可以相差20萬，這就可以看出古典市場和流行市場的差別有多大。再加上舞臺、音響、燈光等包裝，經營一場“十二樂坊”的演出，就好比邀請12個一線歌星湊成一臺演唱會，演出風險不言而喻。何況隨著其知名度的增加，要價也會攀升不止。

　　談到即將在廣州、日本、香港開演奏會的“芳華十八”，朱德榮表示一定會全力支持，因為畢竟是廣州本土的品牌，但是他希望她們在古典和流行市場之間找準平衡點。

　　來源：南方日報　作者：郭珊