“女子十二樂坊”正在重新演繹中國民樂的古老音韻，重新塑造中國民樂的外在形象。她們的成功，令中國傳統民族樂器如古箏、二胡等，也再度流行起來。

　　12位經過嚴格專業訓練的女生，手持12件民族樂器，統一的著裝打扮，在音樂經紀人王曉京和幾位樂評人精密的策劃下，用不到三年時間，這個“樂坊”聲名鵲起，取得了十分驚人的業績，不僅在音樂界內格外醒目，在普通民眾中也產生了極為廣泛的影響。若說“家喻戶曉”可能有些夸張，但提起“樂坊”即使沒有看過演出的人也都有印象。

　　那么，一個原本寂寂無名的小民樂團為什么能夠迅速躥紅？年輕時尚，無疑是她們贏得市場不可或缺的因素之一。但原因并非僅僅如此。這12位來自中國音樂學院、中央音樂學院和中央民族大學等著名院校并拿過大獎的女子，演奏的樂器仍然是古箏、揚琴、二胡、獨弦琴等中國民族樂器，演出的曲目卻是融合拉丁、爵士、搖滾等包含諸多流行音樂元素的樂曲。

　　“女子十二樂坊”的成功最根本的基點來自于蘊含了最終成功的決定性要素，即豐厚的民族器樂資源及高水平的樂手們。一切的后續操作和包裝如果離開了這個基點，也許最終都是徒勞。現在的業界過分夸大了“包裝”的力量，須知，沒有本質的力量，什么華麗的包裝最終也只能是買櫝還珠，本末倒置。

　　如何包裝民族文化，使它在市場上具備一定競爭力？最主要的方式就是拉近傳統審美和現代審美的距離。“女子十二樂坊”的做法不過是十幾年前人們就嘗試過的民樂加電聲，但她們還加入了更符合這個時代審美習慣的視覺化元素，這樣就填平了傳統與現代之間的鴻溝。以此類推，如果為民族文化賦予多媒體、多視角特色，就容易被當代人接受，如果僅僅強調其根源性和本色，則很難進入今天的市場。

　　假如要對“女子十二樂坊”提出質疑，就是目前音樂本身的質量還沒有達到精品的水平，因此，國內民族器樂界人士大抵只承認“樂坊”商業上的成功，而不滿意其在音樂上的作為。“創作”現在應該成為“女子十二樂坊”進一步發展的重中之重。

　　來源：法制晚報