(聲明：刊用中國《新聞周刊》稿件務經書面授權)

　　在《郁金香芳芳》之后，另一部法國影片《車神》8月登陸中國。這部賽車類電影應景地為一個月后將首次在上海舉行的F1方程式賽車拉開序幕。

　　和這部電影一起被提及最多的，是編劇呂克·貝松。這位以拍文藝片獲得名聲，然后一頭扎進商業片的法國導演，從2000年起就放下了導筒。但這并不意味著退隱江湖，他還是掛著制片或編劇的頭銜活躍于影界，比導演和主演更醒目。

　　《車神》的確大量充斥著呂式元素，他才是影片真正的操縱人。呂克·貝松在改編他人作品時十分忠于原著，《車神》也是如此。這部電影的原始創意來自于法國一部同名漫畫，主人公米歇爾誕生于1957年，在這之后的近50年里，風行法國乃至歐洲。有人說，米歇爾在法國的地位相當于蜘蛛俠在美國的地位。所以把他搬上銀幕的難度，也不亞于把蜘蛛俠搬上銀幕，一旦和漫畫迷心中的形象有出入，立刻會招來一片罵聲。呂克·貝松很好地處理了這個“改編”難題，影片放映之后，得到了大部分漫畫迷的認可。但也有一些影評人毫不留情地批評，這部電影想講的事情太多了，結果便是沒有一個完整的讓人激動的故事。

　　這句評語恰如其分。曾經最擅長編故事的呂克·貝松，這一次寫出的劇本只能說是平平。影片中人物太多，設置的劇情沖突太多，但卻缺乏主線，所以每一個沖突都是匆匆開始然后又匆匆結束。最典型的例子便是米歇爾父親被綁架一節，從綁架到獲救，如同兒戲一樣沒有絲毫劇情沖突可言。另外還有一些讓人摸不著頭腦的劇情設置，比如影片開始時米歇爾駕車從冰面上逃脫的那段戲，雖然精彩，但太過夸張。最讓人難以接受的是，這是一部體育電影，但最后決定勝負的卻都是場外因素，絲毫沒有體現體育的競爭精神。

　　不過如果單看視覺效果，本片不失為一部優秀的賽車電影。賽車類電影既需要大視角的遠景，保證場面的壯觀，同時也必須有近距離特寫，讓觀眾有身臨其境之感。近距離特寫的鏡頭放置是最難的一個環節，因為時速超過300公里時，賽車的劇烈震動會波及鏡頭并影響畫面。不過這部電影比較好地解決了這個問題，雖然賽車手的近距離特寫只有黑白兩色，但配上逼真的音效以及飛速躍過的背景，還是很有急速飛馳的感覺。再配上動畫模擬效果，對于癡迷于急速競技的人來說，這一個半小時還是頗為值得的。

　　呂克·貝松最為傳奇的是，他宣稱一生只會執導十部電影，在拍完第九部影片后，他真沒再做過導演。這一部《車神》以及之前的《出租車》系列，雖然印有深刻的他的痕跡，但都不算其執導之作。這位著名的法國導演，將以什么樣的影片作為他的收山之作，令人拭目以待。

　　文/俞點

　　★《決戰之前》

　　拍攝于1981年。呂克·貝松的處女作，但很少被人提及。從這部影片起，他開始了和演員讓·雷諾的長期合作。

　　★《最后的決戰》

　　拍攝于1983年。這是一部實驗意味很強的歐洲藝術電影，雖然也能看到好萊塢西部片的影子。

　　★《地鐵》

　　拍攝于1985年。想象力是影片最大的特色,貝松在影片中充分展示了自己對好萊塢驚險片、歌舞片等類型片的欣賞和富有創造力的模仿。

　　★《碧海藍天》

　　拍攝于1988年，是呂氏最成功的一部影片。影片成功地塑造了一位以大海為家，以海豚為友的年輕潛水員形象，表達了貝松自己對大海的熱愛之情。

　　★《墮落花》

　　拍攝于1990年，講述了一個女犯被改造為超級女間諜的好萊塢式離奇故事。影片票房收益不錯，還獲多項法國凱撒獎，可以說是“名利雙收”。

　　★《亞特蘭提斯》

　　拍攝于1991年，呂克·貝松不僅自己導演，而且還親自擔任攝影指導和剪接，可惜影片沒有掀起大的反響。

　　★《這個殺手不太冷》

　　拍攝于1994年，影片將一個殺手的果敢、脆弱、冷靜、細膩等多樣化性格表現得淋漓盡致。這是呂克·貝松的第一部美國電影。

　　★《第五元素》

　　拍攝于1997年。不僅影片模式已經完全好萊塢化了，而且故事背景也是紐約。本片成為該年度法國電影票房冠軍。

　　★《圣女貞德》

　　拍攝于1999年。呂克·貝松用好萊塢史詩片的模式運作完成了這部大制作古裝片，但超豪華制作慘遭了票房滑鐵盧。

　　(文章來源：中國《新聞周刊》總第196期）