昨天，《2046》在上海舉行了全球首映新聞發(fā)布會。雖然這部電影有梁朝偉、王菲、劉嘉玲等眾多明星加盟，但導(dǎo)演王家衛(wèi)似乎才是最大的明星。記者在新聞發(fā)布會后，對王家衛(wèi)進(jìn)行了專訪，讓他自己來闡述《2046》的一切。

　　我不單是要重復(fù)《花樣年華》一部電影，而且是要重復(fù)所有的電影。

　　記者(以下簡稱記)：《2046》中的人物和故事跟你以往的電影中有很多的對應(yīng)和延續(xù)，它看上去更像“王家衛(wèi)電影的精選集”？

　　王家衛(wèi)(以下簡稱王)：你可以把它看作是一次回顧。你很難說將來這些人物會不會在其他電影中出現(xiàn)。本來在《花樣年華》中有梁朝偉扮演的周慕云出現(xiàn)，《2046》是同期拍攝的，到了這個階段，我一直都在想，他會不會碰到一個從前的人物，再碰到一個。很多人都說我是在重復(fù)自己，我說對啊，不單是要重復(fù)《花樣年華》一部電影，而且是要重復(fù)所有的電影。所以在《2046》中有一些場景和人物都來自《阿飛正傳》或者《重慶森林》，只是把他們放到了一個不同的題材里不同的環(huán)境里，看看他們是怎么樣一回事。

　　記：雖然片名是《2046》，但影片似乎還是充斥著對上世紀(jì)60年代和舊上海的眷戀？

　　王：我為什么那么愛拍上世紀(jì)60年代？第一，因為我是在這個環(huán)境長大的，我很熟悉，今天我已經(jīng)看不到這樣一個圈子，我感覺它消失了。所以我想把這樣一個形態(tài)在銀幕上還原，這是我個人的原因，就像我拍《花樣年華》的時候，我可以寫所有的菜單，讓工作人員準(zhǔn)備給演員吃。那個時代的上海人或者是外省人在我們的歷史中是一段空白，從來沒有人表現(xiàn)過這些人，好像今天的上海人經(jīng)過的路和他們的長輩60年代的那批人的經(jīng)歷是完全不一樣的，那批上海人的懷念是30年代的上海，他們到香港之后想在那里重新塑造出一個舊上海的世界出來，那是一個很多人對上海的夢想。其實對我來說，我最希望的就是在60年代的香港拍攝出40年代的上海。就像我拍的《愛神》原來的背景就是40年代的上海，但是因為當(dāng)時非典，只能在香港拍，沒辦法，就又變成了60年代。其實那個故事的情懷應(yīng)該發(fā)生在三十年代初四十年代末的上海，這樣整個故事才會完整。

　　記：周慕云從《花樣年華》里吳哥窟的那個洞里，走進(jìn)了《2046》，他帶著無法舍棄的記憶，又在迎接新的希望，這種延續(xù)似乎很殘酷也很絕望？

　　王：一個人經(jīng)過了一件事情，這個過程給他一個很大的包袱，他希望可以改變。但是他在改變的過程中，發(fā)現(xiàn)故意要去改變反而無法改變，他只有去接受。有時候我懷疑時間是不是在反過來走，其實很多東西都做完了，你只是把時間返回去的時候把這些東西拼接起來。就好像我拍《東邪西毒》的時候，這個故事的結(jié)局大家都知道，每個人物的終點都在原著里完成了。我要把前面的編出來，去配合這個結(jié)局。這是惟一有結(jié)局的電影。

　　而拍攝其他電影的時候，從來都是讓人物自己去生長，到了某一點的時候，似乎可以結(jié)束了。所以我拍電影的時候總是感覺到那部電影是不是本來就在那里了。

　　從那天開始，我就知道：完了，我肯定不是希區(qū)柯克。

　　記：你是編劇出身，還曾經(jīng)在香港電影金像獎上拿到了最佳編劇提名，很難想像之后為什么你的電影基本上沒有劇本，即使有劇本似乎也是形同虛設(shè)？

　　王：我當(dāng)編劇的時候，希望作為編劇就把劇本寫好完整地交給導(dǎo)演，起碼要求自己劇本的內(nèi)容是明確的，你能想像象導(dǎo)演拍攝出來到底是什么樣子的。有些導(dǎo)演需要跟著劇本去拍，有些導(dǎo)演只是把劇本作為一個藍(lán)圖，然后在拍攝中自己創(chuàng)作。

　　當(dāng)導(dǎo)演的時候，一直都希望自己是希區(qū)柯克這種導(dǎo)演就好了，在編劇階段就把所有的意圖都理得很明確，在拍攝把它完善就可以了。但是從第一天拍戲開始，這個想法就破產(chǎn)了。當(dāng)時拍攝現(xiàn)場有些變化，做導(dǎo)演不光是要寫劇本，還要協(xié)調(diào)攝影等等工作，等我把這些工作都安排好已經(jīng)半夜了，累得不成樣子了，我當(dāng)時想既然早上九點開工，那么我六點起來修改一下就可以拿著完整的劇本去拍攝了，誰知道一覺醒來就已經(jīng)八點半了，趕到現(xiàn)場大家都看著你：劇本改成什么樣子了？于是我們先擺了一個鏡頭，然后就是一路拍一路改劇本。從那天開始，我就知道：完了，我肯定不是希區(qū)柯克。每一次拍電影我都會對自己說，下一次寫一個完整的劇本才開拍，但是每一次都是不成功的，雖然每一次我的劇本確實都寫了很多很多。

　　記：但1980年代的時候，你一共寫了13個劇本，而且都是非常成型的劇本。

　　王：那時候是一個實在的時代，香港電影剛剛開始新浪潮，當(dāng)時香港在模擬好萊塢的電影工業(yè)。我們剛開始學(xué)編劇的時候，一群年輕的編劇都坐在那邊，跟導(dǎo)演聊故事，聊到什么就去寫什么。編劇不單是你要會寫，你還要會聊，當(dāng)時沒有固定的工資，你要能夠把導(dǎo)演的想法寫成一個故事，賣掉故事才有錢。所以你必須要有講故事吸引人的本事，要什么電影都會寫，江湖片、恐怖片、悲劇、喜劇，我什么都寫過。所以對我來說，講一個故事，要一個完整的故事是很簡單的一件事情，我可以坐下來跟你談，給你10個結(jié)局。

　　記：《2046》有劇本嗎？

　　王：其實《2046》我寫了厚厚一疊劇本。但人物和故事是否就是惟一的？尤其是你拍攝了3個月停下來，在6個月的時間里等待演員們檔期的時候，你會考慮到拍完的戲確實有其他可能性。就是這樣，我想往另一個方向走了，之前做的功夫可能就不太對了，我還要改。所以有人說我拍戲沒有劇本，我會說是沒有完整的劇本，但是我的劇本比誰的都厚，只是最后我都會否定自己。所以我一直相信每部電影都有自己的生命，不是你去創(chuàng)造它，而是它引導(dǎo)你去創(chuàng)造它。有時候你完全不了解，你為什么會在某天的某個時候拍了那個鏡頭，沒有什么特別的意義，可能因為你剛好想到了那一點，跟你故事卻是不搭界的。可是當(dāng)你剪輯的時候，你要把故事和人物聯(lián)系起來的時候才發(fā)現(xiàn)，原來這個鏡頭是很重要的。

　　我拍電影很簡單，沒有什么我一定要去表達(dá)的東西，我只是想去拍那些讓我有些感動的事情。

　　記：你電影中的人物，總是喜歡選擇一種自閉的方式來結(jié)束回憶，比如《花樣年華》里的周慕云對著樹洞傾訴秘密，《春光乍泄》里小張帶著黎耀輝訴說的磁帶到世界的邊緣，為什么喜歡這種自閉？

　　王：我發(fā)現(xiàn)人與人之間的關(guān)系越來越疏離，每個人都有自己的世界。現(xiàn)在沒有那種樹了，但是有人選擇去酒吧，去酒吧里對著一個人講了一堆話就離開了，這樣一個人你可能以后還會碰到，也可能永遠(yuǎn)都不會碰到了。他可能跟你生活沒有什么關(guān)系，但是你需要傾訴。你在ICQ也是一樣，你平常收起自己，但是在網(wǎng)絡(luò)上卻可以無所顧忌，你為什么不能對身邊的人說呢，現(xiàn)在人多了很多顧忌，對人的信任沒有以前那么強了。

　　我一直在做的事情或許就是展現(xiàn)這種現(xiàn)實，現(xiàn)實就是這樣。但是我們不能因為現(xiàn)實就是這樣就越來越自閉，越來越悲觀。其實你要接受這些事情，并且在其中找到自己的樂趣，然后怎么樣把悲觀變成樂觀。就像癌癥，有些人得了癌癥就會沒有什么信心，因為他覺得自己很快就會死去，而有些人卻因為這樣變得更努力，不一定康復(fù)，但是那一段時間對他而言可以過得很充實。

　　我們必須要經(jīng)過這樣的過程，不能希望一切會越來越壞，也不能希望它一下就變好，重要的是怎樣在這個過程中找到你自己的空間，到最后怎樣去肯定你自己。

　　記：這是不是一種宿命？

　　王：不是宿命，這就是你生命中發(fā)生的事實，你怎么能拒絕它呢。越去拒絕這件事情，它就會越明顯，到最后你就會知道這就是你生命的一部分。

　　記：所以最后你只能選擇悲觀？

　　王：其實我拍電影很簡單，沒有什么我一定要去表達(dá)的東西，我只是想去拍那些讓我有些感動的事情。因為拍電影的時候你要有一個點：你為什么要拍這部電影，這個故事為什么要這樣講。其實坐在機器后面的時候，你是第一個觀眾，你要看這個東西會不會打動你，如果能打動你，那就是你要拍的東西。而不是去比較這是不是最好，那是不是最好，永遠(yuǎn)都可以最好下去。這個過程中能夠打動你的就是你的經(jīng)歷你的東西。這些東西是我們每天都碰到的，我們是有感受的。

　　其實你只需要在一個地區(qū)里找到一群屬于你的觀眾，加起來就是一個整體。

　　記：在香港這樣一個崇尚商業(yè)片的地方，很難想像你和你的藝術(shù)片怎樣在香港存活并且堅持到現(xiàn)在的？

　　王：第一是你要愿意去冒險，年輕的時候，很多事情人家這樣說，我偏不相信是這樣的。《阿飛正傳》的票房不好，所有人都說這個導(dǎo)演不能碰，因為他是一個不商業(yè)的導(dǎo)演，但是我不相信，我不相信電影只有一種做法，還有我不相信觀眾只有一群。所以我就成立公司自己做，從編劇、導(dǎo)演、制作到發(fā)行，都是我自己做。其實你只需要在一個地區(qū)里找到一群屬于你的觀眾，加起來就是一個整體。所以有些人說他的電影是藝術(shù)片，是不商業(yè)的，但是結(jié)果卻未必是這樣的。

　　還有，為什么藝術(shù)就是不能商業(yè)的，藝術(shù)和商業(yè)是兩回事，那是市場的劃分。你做一個導(dǎo)演，沒必要去想藝術(shù)還是商業(yè)，你要想的就是把自己的東西做好。中國的一個問題就是分工不明確，導(dǎo)演什么都要做，拍得好壞、宣傳和票房都是他的事情。其實導(dǎo)演的角色就該像是做一個廚師或者是一個手工藝人，他負(fù)責(zé)把東西做好，怎樣去賣是另外的學(xué)問，另外的人該去做的。

　　記：你對《2046》的票房有期望嗎？

　　王：當(dāng)然有，因為我現(xiàn)在的責(zé)任不光是導(dǎo)演，我還要對澤東公司、我的工作人員負(fù)責(zé)，所以我當(dāng)然要考慮怎樣去找一個最好的方法來協(xié)助負(fù)責(zé)發(fā)行的人來做好這個事情。我不會說一個具體的數(shù)字，但是我對這個電影很有信心，它應(yīng)該有一定市場。

　　來源：南方都市報 采寫：袁蕾