當香港電影還沐浴在光輝歲月的余暉下，仍繼續以剩余物資拍電影的九十年代下旬，陳可辛已經往返美國，拍了一部不大賣座的荷里活電影，他有感香港電影已不再強勢，便開始致力于泛亞洲電影，這個新鮮的概念，奔走于韓國和泰國，尋求一個亞洲電影的新組合，為香港電影開拓另一境界而不辭勞苦。這個成果要到一部香港、泰國合作的恐怖片《見鬼》出現，才正式確立根基，這條漫長的路，陳可辛有他執著和堅持，對這個泛亞洲電影概念的反思和修正，發覺原來要拍一部泛亞洲電影，恐怖片原來是其中一條出路。

　　泛亞洲電影的興起

　　當香港電影開始走下坡的時候，陳可辛已經察覺韓國和泰國的興起，“九十年代尾的時間，發覺香港電影在亞洲電影的領導地位，已經不復再，韓國和泰國電影開始冒起，我便到韓國和泰國跟當地的導演接觸。我是抱著一種合作的態度去跟他們談，而不是文化侵略，其實這兩個地方的觀眾都是看港產片長大，可以見到港產片曾經是荷里活電影以外的另一個指標。”

　　眾所周知，陳可辛是泰國華僑，他的泰語亦在金像獎頒獎禮上表演過，但韓國對他來說便沒有這個優勢，“初時我是以影迷的身份去韓國，因為我很喜歡《八月照相館》，所以我第一個找的就是《八月》的導演許秦豪，跟著認識了他們，變成好友。跟他們談了半年時間，想過很多不同的意念，而Applause制作的第一部片，就是許秦豪導演的《春逝》，這亦是Applause出品的電影中，我最喜愛的一部，可惜這部片輸了錢。”經過《春逝》、《晚娘》，以及Applause投資的第一部內地電影《婚姻證》，都是陳可辛擅長的文藝制作，但全都未能為他這個泛亞洲電影概念打響名堂。

　　《見鬼》名利雙收

　　Applause要到《見鬼》的出現，才能扭轉劣勢，“我想都沒有想過要拍鬼片，但那時候彭氏兄弟拿這個故事給我。那時候我發覺一直以來鬼片都給人一個低成本制作，可以小搏大的印象，好像《陰陽路》第一集成功，便一拍拍了六十幾集，由電影拍到錄像帶，全是低成本制作。所以我就試一次以極認真的態度去拍鬼片。”

　　就這樣《見鬼》在香港賣座成功，甚至連臺灣也極之成功，破了港產片在臺灣多年來的賣座紀錄，收四千六百多萬新臺幣，而在泰國收八千多萬泰幣，后來在歐美也反應理想，又被荷里活買下版權，為Applause打下堅固的根基，打破了文化和語言的局限和差異。“記得有一次去一個投資論壇，與一位在內地工作多年的荷里活顧問講述泛亞洲電影概念，他那時候跟我講并沒有泛亞洲電影這回事，如果一部電影能夠在亞洲成功，那它一定是一部泛世界電影，全球都會成功。”而《見鬼》的成功，可謂引證了這個說法。

　　回到原位再出發

　　接下來的《三更》與韓國和泰國合作，原來《三更之回家》并不是陳可辛親自操刀的，“我只是監制這個project，三個地區拍三段恐怖故事，《回家》的導演因為沒有期，而韓國和泰國那邊又要交片，我身為監制要負責任，所以只好親自上陣。原本的劇本有很多驚嚇的橋段，尸體如何尸變，不過我不懂如何拍，只好回到自己感到安全的地方，去拍有把握的東西。其實這不過是一個《羅密歐與茱莉葉》的概念，真是永遠都work。”

　　雖然鬼片令陳可辛和Applause名成利就，但他坦言拍了六部鬼片后，已把自己喜愛的東西投入這些恐怖片之中，到今天不能再拍這個類型，要回到他擅長的文藝片，現在他正籌備與內地合作的音樂片，這也是一個新的嘗試。

　　來源：香港大公報 作者：林叵