中新社臺北十一月二十五日電 題：京劇是需要精英化的古典藝術——專訪臺灣第一青衣魏海敏

　中新社記者 路梅 董會峰

　　十歲時為了逃避學校枯燥生活而報名加入“小海光劇校”，十四歲開始唱主角，魏海敏一唱就是三十六年。坐在記者面前的這位有著“臺灣第一青衣”美譽的京劇名旦，穿著杏黃色的開襟套衫，搭一方草綠色的披肩，用一種美麗的聲音淡淡地笑著說，我的一生注定是屬于京劇的了。

　　　　　　　懵懵懂懂到如夢初醒

　　聰慧刻苦的魏海敏深受老師喜愛，她自己卻說：“老師們都說我是塊學戲的料，但我一直唱到二十一、二歲都還是懵懵懂懂的，不知道什么叫唱得好。”直到一九八二年，魏海敏在香港看到了梅葆玖先生的表演，驚為天人，“在我們的概念里京劇是很嚴肅的東西，一板一眼的，必須要很謹慎地表演它，從來沒想到過它可以這么生活、這么自然。”

　　魏海敏從此茅塞頓開，重新審視和鉆研自己的京劇表演，并為此收集了大量的資料。一九八六年，她加入當代傳奇劇場，主演的《欲望城國》等莎士比亞戲劇改編的京劇劇目，在國際上引起轟動。一九九一年，業已成名的魏海敏仍虛心地師從梅葆玖先生，成為臺灣第一位梅派弟子。魏海敏說，通過跟隨梅先生同臺演出，她學到了很多東西，風格也逐漸成熟。

　　　　　　京劇應是精英化的古典藝術

　　魏海敏說，京劇是中國文化最精粹的部分，它包含了中國人的思想，以及對色彩、聲腔、詩詞的鑒賞力，因此應該把它放到更高、更雅的位置上，稱其“古典藝術”比叫做“傳統藝術”更加貼切。魏海敏認為，抬高京劇的地位，應該著力培養京劇精英人才，金字塔形是京劇人才最理想的組成狀態。

　　魏海敏對于現在一些戲曲學校招生數量龐大感到擔憂。她說，在市場需求有限的情況下，精心培養幾個名角比制造眾多平庸的演員更能讓京劇這門古典藝術散發光彩。“現在大陸有很多票友，模仿的唱腔非常地道，幾乎以假亂真。觀眾都達到如此水平，對演員更是巨大的壓力。在演員方面，京劇發展需要的是精英化，高手之間的對手戲更能擦出新的靈感。”

　　　　　　　時代發展呼喚新的戲劇形式

　　魏海敏認為，派別的產生和發展，奠定了京劇的發展基礎，是歷史的產物。而另一方面，她也看到，這種復雜的派別劃分無法用簡練的語言說清，又成為其在現代社會推廣和發展的障礙。她指出，戲曲本身在現代社會不再是流行的藝術形式，市場已經很小。戲劇要跟著時代走，如果包袱太重，就會慢慢被淘汰。

　　魏海敏多年來把京劇的發展當作自己的使命，努力嘗試在多元藝術形式的挑戰中走出京劇的一片新天地。她希望，在未來能夠平衡眾多劇種的關系，以古典戲劇為基礎又突破傳統制式，發展出一個既能走向世界，又真正代表中華文化、內涵最豐富的劇種來。

　　十月，魏海敏領銜的新型“思維京劇”《天地一秀才》在大陸巡演取得巨大成功，這就是她在改良京劇中扮演半傳統角色的最新嘗試。而她自己秉承此思想創作的新戲，則有望在兩年之后出爐。

　　一九九五年，她正式成立“魏海敏京劇藝術文教基金會”，致力于京劇藝術的推展與薪傳工作。三屆臺灣“國劇協會”理事長任期內，也曾主辦多次海峽兩岸聯演，為推展兩岸交流不遺余力。

　　魏海敏對本社記者說：“我真的很感謝爸爸，這個只是按照他自己喜好的決定，卻為我帶來了與眾不同的人生，使得我在這個時代還能接觸到中國最傳統、最優秀的戲劇，并以此為終身職業。在京劇的殿堂里，我發現了很多有趣的、讓我感動的事情，并以此感動觀眾。這是我最值得驕傲的事情。”(完）