開演唱會是想對過去20年做個總結
新京報：這次“周李二人轉”演出對你們倆來說，是不是有一種承前啟后的意義？
李宗盛：對我來講，首先我一直都不是一個合格的專業(yè)歌手，總是兩三首歌之后，在“穿幫”之前趕緊下場，所以這次演唱會對我是個很大的鍛煉；第二，這次演出是一個聚會。我其實很想念那些聽我歌的人，想見到他們，這是我到內(nèi)地之后快速萌發(fā)的感覺。第三，我希望這次演出能是我過去音樂生涯的一個小小總結。
如果要做拼盤、找?guī)讉�藝人把我過去的作品唱一下，那我早就可以做了。一直都有人在催我說：“大哥你的演出什么時候做？”我覺得現(xiàn)在的時機差不多了。
過去20年來我的運氣太好了，那么多人寫歌，偏偏我的歌有這么多人喜歡。但現(xiàn)在那些事情我已經(jīng)做完了，我不愿意人生總是重復做一類事情。
我現(xiàn)在想得更多的是在吉他技術上有什么進步，在音樂的追求上有什么進展，真正要的是什么東西。
新京報：這次演出有一首新歌叫《你們》，據(jù)說這個“你們”指的是歌迷，為什么會想到要專門給歌迷唱一首歌？
李宗盛：我們身邊一直都有很多歌迷，他們這么多年一路和我們一起走過，還經(jīng)常會拿些自己寫的歌詞來跟你討論———甚至是在我們開唱片慶功宴的時候。
我覺得這些歌迷非�？蓯郏恢毕胝覀�機會對他們說：“我知道你們在那里，我真的在乎你們，你們鼓勵了我的靈魂”。
當我在房間里打轉，歌債如山的時候，會想到自己寫出的東西會打動他們，他們在那里等著聽你這首還沒寫出來的歌。那時會產(chǎn)生一種歌者和聽眾之間最本質(zhì)的心靈聯(lián)系：他等待你，你在乎他。
做音樂總會有高潮期和低谷期
新京報：不過這兩年，你們二位的作品似乎都越來越少了。
李宗盛：我少了，他還算正常。
周華�。何也⒉挥X得作品少了是一件讓人覺得不高興的事。
相反這是很好的事情。如果你做音樂走的是一條真實的路線，那就一定會有高峰和低谷。我現(xiàn)在就算是在低谷期，但從上個月開始有了一點點轉機。我在臺北搞了一個新的錄音室，搬家整整搬了8個月。搬的目的是覺得自己繼續(xù)窩在一個地方工作已經(jīng)完全沒靈感了。以前總是有很多理由，遲遲沒有新的東西出來。這次搬家之后，我對自己說：這是最后一個借口了。
巧的是搬家之后，我就連續(xù)寫了4首歌。我不敢說它們突破了以前的什么，但真的是寫出了不太一樣的東西。對我來講它比較有時代感，但又不是什么陶喆、周杰倫那樣的。12月份我就一直在錄這幾首歌，如果趕得及，在演唱會上我也會唱這些歌曲的。
工業(yè)水平不同，流行偶像的品質(zhì)也不同
新京報：一直以來，人們都說臺灣是華語流行音樂的中心，但現(xiàn)在有中心“西進”的說法，你們對這種說法怎么看？
周華�。簝�(nèi)地是一個有很多可能的市場，如果能多些有學問有能力的人進入這個行業(yè)，應該會有很大的發(fā)展。
李宗盛：臺灣能不能繼續(xù)保持住華語樂壇中心的位置，這要由內(nèi)地來決定。內(nèi)地如果還是這個“德行”，機會就不大。
話說回來，臺灣其實也未必就是制高點。在過去十年，如果你去查看臺灣大部分唱片的制作、錄音、歌手、團隊，有50%到60%都不是臺灣的本土作業(yè)。
這里面涵蓋了香港、臺灣甚至內(nèi)地的力量。這是一個工業(yè)力量的呈現(xiàn)，是整個華人音樂界的大融合，雖然臺灣有一定影響力。
新京報：那你認為在這個“融合”的工業(yè)里，內(nèi)地、香港、臺灣各自扮演的是什么樣的角色？
李宗盛：香港是一個舞臺，臺灣是一個工廠，內(nèi)地是一個市場，三個地方是這樣的角色。不過對人才的共同運用是一個大趨勢。比如我現(xiàn)在做刀郎的東西，吉他部分就是他們在日本錄好后，再通過網(wǎng)絡傳過來的。
有趣的是，以內(nèi)地這么大的地方來講，它其實可以同時扮演這三個角色，只不過要看內(nèi)地流行工業(yè)水平能發(fā)展到什么程度了。舉例來說，金城武在臺灣也拍過戲、發(fā)過唱片，但也就那么回事；可為什么一到日本就變成萬人迷、大帥哥了呢？
就是因為工業(yè)水平不同。就像內(nèi)地包裝出來的偶像，為什么總是有點兒土味兒呢？工業(yè)水平?jīng)]到。
內(nèi)地太急功近利，我其實非常憂慮
新京報：那你覺得要如何做才能趕上這樣的差異？
李宗盛：內(nèi)地不缺資本家，也不缺野心家。但內(nèi)地迫切需要思想家和教育家。內(nèi)地的流行音樂沒有過程，大家悶了幾十年了，終于改革開放了，每個人都窮怕了，每個人都要掙錢，每個人都要想方設法占據(jù)最好的位置，對這種急功近利我其實是非常非常憂慮的。
內(nèi)地有個不好的地方，那就是喜歡把一切東西標簽化，然后一大堆人在那里瞎侃，批評這個批評那個，結果一事無成。這種現(xiàn)象很普遍。
所以，悶頭去做吧，把你自己的東西做出來，不要說太多。
我跟國內(nèi)很多人聊天發(fā)現(xiàn)一個問題，一講就說國外的誰誰誰，說SteveVai吉他多么多么牛，你自己彈一下試試？彈得一塌糊涂。
我們這代音樂人注定要當“墊背”的
新京報：你怎么看待媒體和流行工業(yè)的關系？
李宗盛：我非常愿意和媒體朋友聊天。因為一直以來，我感覺我們這個行業(yè)不被尊重，基本上沒有人尊重我們這個行業(yè)的人。而媒體朋友最要緊的是要告訴大家，我們這個行業(yè)是一個偉大的行業(yè)。因為只有這樣告訴大家，才會有更多有知識、偉大的人進來。
這不是一個風花雪月、緋聞和狗仔隊的行業(yè)。這是一個充滿了活力、奉獻、天分和努力的行業(yè)。如果內(nèi)地的這個行業(yè)現(xiàn)在仍然是一些做著明星夢的奇奇怪怪的人占據(jù)著位置，它是不會有希望的！人的素質(zhì)不好，從業(yè)人員的素質(zhì)不好，大家都以為這個行業(yè)很容易，就這個德行！如果全都是這些東西的話，這個行業(yè)就完了。
中國會不會有自己的超級巨星？肯定會有，但以現(xiàn)在這幫人的素質(zhì)沒一個能成的，所以我們這一代做音樂的人注定是要當“墊背”的。
采訪手記
這次訪問結束的時候，我原本沮喪地認為很失敗。但回去一聽錄音才發(fā)現(xiàn)，盡管當時的話題和思路有些斷斷續(xù)續(xù)，但他們的思維和想法卻是連貫而縝密的。
雖然都為樂壇知名前輩，但兩個人還是差別：周華健始終注意保持自己在鏡頭前的形象。而李宗盛則隨意了很多，說到興起甚至沒有脫鞋就盤腿坐在了沙發(fā)上。言談之中，各種“不文”詞匯層出不窮，尤其講起內(nèi)地音樂產(chǎn)業(yè)弊病時，更是恨不得一口氣把所有令人不快的現(xiàn)象批個痛快，真是一個心直口快的性情中人。
年底這場“周李二人轉”演唱會相信是今年很多人心中分量最重的演唱會之一。因為很多已近中年的“有故事的人”，需要一場知道“有沒有那么一首歌會讓你想起我”的群體回憶和狂歡。
來源：新京報 作者：賈維
