2004年的中國電影市場可謂風起云涌，盡管遭遇了《十面埋伏》，盡管張藝謀的市場大旗被打成了篩子，但其票房依然堅挺，最終是周星馳仗著一身《功夫》打出了個全年票房第一。當然，外國的各路諸侯也不甘心，《指環王3》、《蜘蛛俠》、《哈利·波特3》、《特洛伊》等猛片也加入戰團……又是一年春來到，讓我們把2004年北京票房最高的十部影片(按票房多少排列)拿來反芻一下，挑剔一番———前事之鑒，后事之師。

　　《功夫》：“搖頭丸”于事無補

　　《功夫》叫座是早早就被看好的，但令人吃驚的是它最終蓋了《十面埋伏》、《天下無賊》而叫了“第一”的座。有位著名影評人這樣評價周星馳及其《功夫》：“人生多苦難，或者常處于不如意的情境下，于是人們經常需要用‘精神勝利法’把自己從壓抑的狀態下自拔出來。但‘精神勝利法’的使用應該有一個度，否則過猶不及……魯迅是藥，阿Q的夢雖然苦口卻去病，周星馳是搖頭丸，HIGH過之后于事無補，過度沉溺于幻想甚至在心底把幻想暗示為現實，只能讓人走向深淵。”他最后還說：“追捧周潤發的時代不一定是深刻的，但至少是健康的。追捧周星馳的時代，即使不說是病態的，至少也是弱智的。”

　　這樣的評論無異于把炸彈扔在公廁里———激起公憤(糞)，特別是那些天下的星迷。周星馳的有些影片在世界影史上都應該留有一筆，一棒子打死不該，只是就《功夫》而言，它的智慧大概全用在如何向武林影視前輩致敬上了。

　　《天下無賊》：“教育法”一言難盡

　　《天下無賊》的敗筆，說來有點可笑，有人覺得是傅彪的戲“拖”了點，有人說是葛優的表演應該再“收”一點……但綜觀所有指摘，某期《鏘鏘三人行》的嘉賓一句話說得最到點上：“《天下無賊》典型是在中國拍出來的，我們的電影一定要告訴觀眾‘警察一定能抓住小偷’。”

　　天下賊片粗略想來，什么《偷天陷阱》、《縱橫四海》……但凡將俠盜與警察對立的影片，基本上都是魔比道高一丈，而偏偏在《天下無賊》中卻是道比魔高一丈。試問，我們真的需要讓馮小剛的一部電影來告訴我們究竟該不該偷東西？而只有劉德華死了、葛優被抓了才算是符合了我們的道德教義？要是那樣的話，為什么不把詐騙寶馬的同謀劉若英也一并解決掉，或讓她流個產什么的，那樣“教育意義”豈不是更強？《天下無賊》的結局是不是馮小剛的本意，我們無從考證，不過我們也確實知道，在中國拍片總有些特殊情況。

　　-《十面埋伏》：大明星用得不當

　　《十面埋伏》今年最值得讓人向它表示敬意的地方就是由于它的樹大招風，幾乎吸引了全國媒體為全年的中國電影準備的“唾沫”，以至后來無數很差勁的影片再也沒法讓娛記們興奮，其實連《天下無賊》和《功夫》都或多或少占了這個便宜。

　　重看了一遍《十面埋伏》，那些被無數所謂“斗士”們攻擊過的所謂“硬傷”、“死點”，其實基本上是許多影片都可能出現的一些微小的穿幫鏡頭。而最大的敗筆乃是劇本與演員的脫節，這一點在劉德華身上體現得最為明顯。很多觀眾說看到劉德華的某幾場戲會笑。為什么？劉德華是偶像演員，銀幕性格是定型、定性的，換句話說，讓劉德華現在去演馬仔，觀眾肯定接受不了，因為他已經到了演大哥的階段，觀眾已經認可了他的成熟氣質，聽到“你不跟我走，你就得死”這樣不屬于他的臺詞，觀眾當然會樂。如果這句臺詞是從一個純演技派的演員嘴里說出來，結果可能不一樣。一位不久前在英國看了《十面埋伏》與《英雄》的朋友來信說，外國人沒笑劉德華的臺詞，相反他們倒是對李連杰倒下后在墻上留下的一個人形的箭坑發笑不止。

　　換句話說：張藝謀在《十面埋伏》中要吸取的教訓是在演員的運用上，要學會充分考慮某些背景因素，明星雖然名氣很大，但如果用人不當，那為影片留下的敗筆也將是“名氣”很大。

　　-《手機》：主題成了小道具

　　《手機》理論上算2003年的片子，但其主要票房收自2004年。它的敗筆不在影片本身，而是人們對影片的關注點有些偏差。馮小剛的幾部賀歲劇給人們留下的印象總是幽默，突然間出了部有“想法”的《手機》———得，被觀眾包括像崔永元、像金雞百花評委這樣的都給誤解了，什么“男盜女娼”、“低俗下流”全來了。

　　《手機》實際上提出了一個社會學命題：現代化的通訊工具究竟把人與人的距離拉近了還是變遠了？人與人之間是否應該或是否可能保持零距離？圍繞著對這些問題的探討，馮小剛大打男女關系仗，借著在《一聲嘆息》中積累的“經驗”炮制出了《手機》。但遺憾的是，觀眾們按照“欣賞慣性”僅僅把它看成又一部描寫男女關系的影片。也就是說，人們誤把“手機”當成了故事的道具。其實恰恰相反，所謂的“低俗內容”才是為闡釋“通訊工具與人性距離”這個主題而設的“道具”。馮小剛在《手機》中的最大敗筆就是沒能讓觀眾弄明白，究竟哪個是主題，哪個是道具。

　　-《指環王3》：大結局未免啰嗦

　　《指環王》的鴻篇巨制終于有了個大結局，《指環王3》宏大的戰爭場面為電影史寫下了幾近封頂的一筆。然而，雞蛋里挑骨頭，該片的結尾部分實在有些啰嗦。在近200分鐘的影片里，結尾部分占了十分之一還多，在長達22分鐘的戰后描述中，首先是弗拉多被救醒后與大家擁抱，其次是阿拉貢加冕國王并與心愛的人擁吻以證明人類的時代來到，之后是霍比特人回到家鄉，娶妻的娶妻，寫書的寫書，再之后便是甘道夫、精靈族及弗拉多等乘船遠行，最后鏡頭又搖回霍比特人的全家福……該交待的都交待了，作為一個三部曲的總結尾，二十多分鐘的時間或許并不算長，如果只看最后一部，不少觀眾卻幾乎是站著看完這個尾聲的，因為他們早就覺得該完了。

　　-《后天》：可悲的政治道歉

　　《后天》的敗筆在于它拙劣的政治道歉。影片中描述了為了逃難，“美國總統”不得不讓自己的子民往南撤，以至越過國境寄人籬下，成了“難民”，而面對鄰國的友好款待，這個泱泱大國對于自己以往種種不妥的行徑終于表示悔悟。應該說，對于表露了這種心態的該電影的創作者，我們應該表示敬意，但遺憾的是擔負起這種道歉職責的其實壓根就不應該是這樣一部電影乃至這些文藝工作者。這就像大人犯了錯，孩子出來道歉一樣，世界人民要的不是這個！從影片的角度，《后天》作出如此處理其實無可厚非，可悲的是它提醒了人們———為什么只是電影？

　　-《特洛伊》：剪輯版損害原片

　　《特洛伊》的敗筆不是出在原片上，而是我們在電影審查過程中給剪壞了。我們在電影院里看到的《特洛伊》是經過刪減的，我國影片還沒有分級，因此一些色情暴力鏡頭必須剪掉。但問題是我們如何做到在剪片子時盡可能少地破壞影片的藝術成分？剪后的《特洛伊》中民憤最大的是阿喀琉斯的那場激情戲，兩人剛開始擁抱，天突然就亮了……雖然我們不能說阿喀琉斯是因為這個才準備放棄戰爭，但至少愛情的火花在他的人生經歷中是非常重要的一幕，缺了對于這一幕的描述和刻畫，那整個《特洛伊》幾乎除了殺就是殺了。不是說我們的觀眾非要看什么“表演”，而是我們要讓該有的表演至少在合理的情形下有所表示。

　　-《蜘蛛俠2》：英雄救世要不得

　　《蜘蛛俠2》在美國大火，這說明一個問題———美國人給孩子們的“讀物”沒有進步。從1938年的漫畫《超人》開始，到后來的《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》等等一直換湯不換藥。《超人》也好，《蜘蛛俠》也好，這些二戰期間的產物原本是為了給人們一種希望，因為那是一個需要大英雄的時代，而我們現在呢？在和平年代，我們需要的還是拯救世界的個人主義英雄嗎？不，我們應該開始學會塑造平凡的英雄了。在這個時代里，我們更應該教給孩子的是如何與周圍的人合作，如何共同創造奇跡，而不是把希望寄托于那些超能力的怪物！《蜘蛛俠2》的敗筆在于它沒能開拓出新的英雄模式。

　　-《哈利·波特3》：陰暗暴力成難題

　　《哈利·波特3》其實是迄今為止最出色的一部哈利·波特影片，原因是導演換成了墨西哥的阿方索。與前兩部相比，它甜膩的味道消失了，變得陰暗而狂野，小演員們也自然而然地成熟起來，人物的性格顯得更鮮明，更有力量。如果非要雞蛋里挑骨頭，就是它魚和熊掌不可兼得，它陰森的氣氛引來了大批成年觀眾的掌聲，卻可能嚇跑小孩子。該片在西方一些國家上映的時候，就被列入“限制級”。如果忠實于原著精神，未來的《哈利·波特》系列電影將會越來越陰暗和暴力，可兒童觀眾又是它的重要訴求對象，如何在鏡頭藝術與電影分級制度之間獲得平衡，將是它始終要面臨的問題。《哈利·波特4》的導演換成了《四個婚禮和一個葬禮》的導演麥克·紐維爾，他以喜劇片著稱，說不定就是這種平衡策略的結果。

　　-《新警察故事》：兩頭討好出問題

　　《新警察故事》在內地的成績還不錯，但有香港人曾表示由于影片求變，讓人不大適應，這其中最大的問題出在成龍身上。作為看著成龍片子成長起來的香港人，他們對該片前半部很長時間里，成龍的窩囊，痛哭流涕，跪地求饒很是覺得別扭，這與他們習慣了成龍風流倜儻、拳腳無敵的欣賞習慣著實不符。只是這一點內地觀眾卻不以為然，因為成龍在他們的心中更多的還是一個演員，他們對成龍的感情遠沒有香港人深。所以要說《新警察故事》的敗筆，就在于它想同時討好內地與港臺觀眾的企圖是錯的。進一步說，隨著近年來內地與港臺藝人合作的加強，那些以為只是把演員、導演往一塊撮合就大功告成的人是最缺乏智慧的。(北京青年報：鄭葉）