2004年華語唱片市場比起往年的確很有起色，總結歸納，原因倒不是涌現(xiàn)了多少張有口皆碑、銷量大增的好專輯，也并非發(fā)生了令唱片工業(yè)水平突飛猛進的奇跡，而是眾多唱片成功突圍舊有模式，在企劃理念、音樂風格、推廣策略等方面打破了唱片市場多年來程式化、概念化導致的平淡、乏味、千篇一律，簡而言之就是越來越多的專輯已經(jīng)不再僅僅局限于固定歌迷群的喜好，相反能夠構成公眾廣泛興趣的話題了。或許它們并不“完美”，甚至批評聲音前所未有的猛烈，然而，要知道，比批評更可怕的是沉默！相對于以下十張，更多的唱片在經(jīng)歷了常規(guī)的發(fā)片會、排行榜上幾周的逗留后，就在沉默中被遺忘，而越是引起爭議的、正反雙方聲音越針鋒相對的，一方面銷量大漲長虹，一方面也給歌壇帶來難得的活力。

　　No.1《2002年的第一場雪》

　　演唱者：刀郎 出品：先之唱片

　　爭議焦點：神秘人、銷量、品位……

　　說刀郎一人攪熱2004年的流行樂壇也不為過，且這種高關注度已經(jīng)持續(xù)到2005年。刀郎話題延伸到傳播學、行銷學、社會心理學等超越音樂本身的層面而成為一種現(xiàn)象。對刀郎和《2002年的第一場雪》所提供的樣本，意見空前兩極分化，支持者和反對者各執(zhí)一詞似乎誰也無法絕對說服誰，比如神秘，刀郎最初不露廬山真面目究竟是高明的逆向宣傳還是無心插柳；而《2002年的第一場雪》正盜版銷量更是成為一個謎，80萬到800萬莫衷一是，唯一能肯定的是發(fā)布不同數(shù)字的人各懷目的；而最有趣的爭議在于“品位”之爭：有人說它是“菜市場音樂”、“出租車歌曲”，有人辯解最小資的女孩也聽刀郎，有人無法忍受它的粗糙、簡易、直白，有人說它是最有情感的音樂……無論如何，正如之后毅然與其合作的李宗盛所說，人的心靈并無高低貴賤之分，刀郎因為各種各樣的原因被各種各樣的人喜歡，他在罵聲和捧聲中成為2004年最紅的歌手。

　　No.2《喀什葛爾胡楊》

　　演唱者：刀郎

　　出品：先之唱片

　　爭議焦點：成名后的刀郎該不該“進城”？

　　刀郎虛心接受《2002年的第一場雪》的批評意見，李宗盛擔任制作人使編曲水平進步明顯，聽起來洋氣、都市化了許多，“如果說‘第一場雪’還像上世紀80年代的流行音樂，那么‘胡楊’一下就邁入了21世紀”。這種改變使一大批視聽習慣新潮、過去對刀郎不屑一顧的人一下子成為他的歌迷，但同時也引來原有歌迷的猛烈抨擊，后者認為刀郎恰恰丟掉了原來粗糙中那種珍貴的粗獷、真實和顆粒感，是撿了芝麻丟了西瓜，有樂評人更是批評“刀郎進城是不自信的行為”，但是，刀郎為什么不能“進城”？如果不“進城”豈不又成了沒“突破”？如果不“進城”，新拓展的聽眾從何而來？從實際效果來看，“胡楊”的確不如“第一場雪”那么轟動、那么大賣，但是，作為第一張唱片紅到神話程度的歌手，第二張唱片能得到目前的結果已算成功了。

　　No.3《老鼠愛大米》

　　演唱者：楊臣剛

　　出品：飛樂唱片

　　爭議焦點：網(wǎng)絡歌手憑什么一夜走紅？

　　網(wǎng)絡將給唱片業(yè)帶來深刻影響，不少業(yè)內(nèi)人士早就關注，去年終于大規(guī)模發(fā)揮奇效，只不過獲益的并非歌星大腕，而是一批其貌不揚、默默無聞的“業(yè)余”音樂愛好者，經(jīng)過網(wǎng)絡的點石成金眼下他們遠比正牌歌手風光得多。《老鼠愛大米》的楊臣剛面臨著版權官司、原唱者之爭等諸多麻煩事，但這些麻煩也折射了網(wǎng)絡歌手走紅的獨特性：一部家用電腦、100元聲卡、15元話筒就能辦事。網(wǎng)民不太在意你的唱功、長相之類的傳統(tǒng)標準，只要好玩、幽默、敢言、旋律上口，點擊率就能不斷刷新。但是，持懷疑態(tài)度的人也在質(zhì)問，這樣手工作坊式的音樂產(chǎn)品究竟有多久的生命力？游戲怎能取代人們對音樂的真正需要？

　　No.4《美麗島》

　　演唱者：羅大佑出品：音樂工廠有限公司

　　爭議焦點：音樂能背負多少政治的罪

　　十年，音樂教父羅大佑對現(xiàn)實政治的關注、焦慮在《美麗島》的毛孔里無處不在。放眼華語歌壇，似乎只有這么一個老人仍在執(zhí)著地深刻、執(zhí)拗地尖銳、直白地憤怒。中年陶喆也在中年大碟《太平盛世》中觸及與羅大佑相通的命題，但他遠不如后者那么極端、徹頭徹尾。有人認為《美麗島》是一部清醒的偉大作品，不辱追隨者十年期待，但很多人同樣因為習慣了流行音樂的輕浮，《美麗島》的沉重讓他們無從接受。

　　No.5《七里香》

　　演唱者：周杰倫出品：阿爾發(fā)唱片

　　爭議焦點：自我復制

　　周杰倫是高手，現(xiàn)在即便是反對者發(fā)表批評意見前也要先承認這個前提。對《七里香》的批評主要集中在所謂周杰倫高明的自我復制手段。論據(jù)很明顯：《雙截棍》紅了，接著做一首《龍拳》；《東風破》成功，下一張馬上來首《七里香》；《最后的戰(zhàn)役》不過癮，這次繼續(xù)《止戰(zhàn)之殤》……周杰倫的歌聽得越多，越容易在新歌中找到老歌的影子，說他創(chuàng)作力匱乏有點苛責，畢竟創(chuàng)作型歌手很難逾越自我的套路。可是這種似曾相識如果是出于市場目的刻意為之，難免惹來非議。另外，周杰倫唱片里的商業(yè)氣息越來越濃也被認為有違音樂人“本分”，繼《葉惠美》中四首歌被不同商家收購后，《七里香》更是赤裸裸地以度身定做的廣告歌《我的地盤》為主打歌。

　　No.6《Stefanie》

　　演唱者：孫燕姿出品：華納唱片爭議焦點：轉(zhuǎn)型

　　孫燕姿在如日中天的時候敢于主動休息一年，是自信的表現(xiàn)，也預示她和唱片公司正醞釀著轉(zhuǎn)型———可是像孫燕姿這樣的歌手如何轉(zhuǎn)，又轉(zhuǎn)向何方？怎么想都是險招。果然，《Stefanie》一出引發(fā)各種聲音。專輯中的確沒有《綠光》這樣的亮歌，很多人覺得一遍聽下來不如以前專輯那么流暢、上口了，但是實際上在選歌、配器、制作以及注重風格多樣性上都非常用心，新燕姿大家需要一個適應過程。

　　No.7《男孩女孩———三里屯音樂》

　　演唱者：酒吧歌手出品：太合麥田唱片

　　爭議焦點：動機是投機還是建設？

　　太合麥田成立近一年，以雄厚資金支持、宋柯“轉(zhuǎn)會”、與李宗盛和張亞東結盟等迅速成為國內(nèi)民營唱片新貴。但是到年底，隨著《男孩女孩———三里屯音樂》唱片的問世，批評矛頭直指而來。樂評人科爾率先發(fā)難，認為先天條件優(yōu)厚、被寄予厚望的太合麥田折騰了一年，只見收購刀郎、紅星之類版權的運作，在原創(chuàng)上卻毫無建樹，最后只交出一張由酒吧歌手翻唱老歌的“三里屯音樂”做答卷著實感到失望，還有業(yè)內(nèi)人士不客氣地指出其在商業(yè)上的投機心理等軟肋。但是，也有中肯的意見承認其在企劃概念上的成功以及唱片受眾細分化上的有益嘗試。“三里屯音樂”作為一張沒有明星的唱片最終引起了市場的關注，并被延續(xù)為系列產(chǎn)品，“三里屯音樂之情人節(jié)專輯”已于2月堅挺上市。

　　No.8《70·80》

　　演唱者：水木年華出品：水木同創(chuàng)

　　爭議焦點：人文歌手也能拋開民謠玩搖滾？

　　“水木年華”最初人文化的音樂定位就注定是個慢熱的組合。過去，他們在與羽·泉的較量中一直處于劣勢，主流媒體的眼光更多投注在商業(yè)性和流行性占優(yōu)的羽·泉身上，但是去年羽·泉以演唱會為主沒有發(fā)片給水木年華騰出了空當，人們突然發(fā)現(xiàn)《一生有你》原來早已沖破校園音樂的土壤占領KTV的點歌排行榜。緊接著他們發(fā)行的全新大碟《70·80》又帶來驚人的轉(zhuǎn)變，“水木”不再只為清純的校園少年，盧庚戌在得到認可后毅然轉(zhuǎn)向更為鐘情的搖滾。驚喜或拋棄是變化之后的必然反應，好在針對“水木年華”的熱烈討論，讓年輕的歌迷們逐漸明白，人文、校園、民謠、搖滾……這些本不必涇渭分明，也不是格格不入。

　　No.9《飄》

　　演唱者：趙薇出品：維京唱片

　　爭議焦點：歌壇如何正確對待趙薇？

　　一大批演而優(yōu)則唱的“新人”給歌壇帶來新空氣。喜歡電子的周迅，偏愛爵士的陳坤，趙薇也終于在姚謙手下變成她心目中的感性女人。但是《飄》也給歌壇帶來了大難題：趙薇有人氣，姚謙有手藝，《飄》的綜合分不低，但是哪里才是她的合適位置？最受歡迎新人有點委屈，一步登上最受歡迎女歌手“后座”又有點含糊，于是各大流行評獎活動上趙薇成了獎項歸屬的爭論中心。

　　No.10《我聽這種音樂的時候最愛你》

　　演唱者：龍寬九段出品：京文唱片

　　爭議焦點：電子音樂能否真正大眾化？

　　龍寬九段的音樂像名字一樣讓人耳目一新。雖然有見多識廣者指出他們的“新”不算什么，不過是國外某某樂隊、歌手的“舊”而已。可習慣了大路情歌的華語聽眾還是很久沒聽到這樣各色的音樂，或許說不清那其實就是電子樂和流行樂的巧妙融合，但起碼無意識地領略到電子樂讓人心情開闊、騰空愉悅的快感。電子樂過去被認為是小眾音樂、沒人味的機械音樂，但龍寬九段的嘗試提供了被大眾接受的新途徑。(北京青年報：楊文杰)