中新網(wǎng)3月30日電 歷經(jīng)五年多的潛心創(chuàng)作，著名搖滾藝術(shù)家、中國搖滾樂的領(lǐng)軍人物崔健的全新專輯《給你一點(diǎn)顏色》終于在千萬搖滾樂迷的期盼中浮出水面。3月29日下午，新專輯推介活動(dòng)在北京長富宮召開。

　　在這張依舊由北京京文唱片公司發(fā)行的新專輯中，崔健再次以自己獨(dú)特的創(chuàng)作理念和深厚的藝術(shù)功力印證了他一如既往的音樂的力量。

　　從《新長征路上的搖滾》、《解決》、《紅旗下的蛋》、《無能的力量》到《給你一點(diǎn)顏色》，崔健始終強(qiáng)調(diào)對(duì)個(gè)性的張揚(yáng)以及獨(dú)立、自由創(chuàng)作的重要性。同時(shí)，這張專輯和以往幾張最大的不同之處是風(fēng)格更多元化，更獨(dú)立，更整體。這張專輯有三種顏色，但用一條線穿起來，有流行的、搖滾的，電子的和HIP-HOP音樂等等，極大豐富了專輯的可能性。

　　這張注定成為年度最重要的專輯在主體風(fēng)格上呈現(xiàn)三三制，主題分成紅色、黃色、藍(lán)色三種主題，專輯中的第二、三、五這三首歌有同樣一個(gè)旋律，但經(jīng)過不同的編曲后感受不到是一首歌了。崔健說專輯中有三個(gè)交響的東西，卻只有一個(gè)主題，這三個(gè)干脆是一個(gè)東西。藍(lán)色是三個(gè)顏色中最重要的，象征智慧，紅色是自畫像，象征心。《藍(lán)色骨頭》是新專輯中最重要的作品之一，可以說是整張專輯的主題歌，是崔健個(gè)人對(duì)社會(huì)、生活態(tài)度的真實(shí)寫照。只有理解這首歌的人，才能理解他現(xiàn)在的生活狀態(tài)，體現(xiàn)他對(duì)生命的智慧把握。

　　整個(gè)專輯在構(gòu)成上，設(shè)計(jì)上也獨(dú)具匠心。整個(gè)曲目不單是一首首各自獨(dú)立的歌，這里面隱藏著一種結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)特別象音樂劇，也象音樂電影。崔健承認(rèn)自己是有這方面的意圖，特別單純的一種結(jié)構(gòu)承載不了這樣的東西，確實(shí)分量比較大，不象一個(gè)音樂專輯。它里面所構(gòu)成的東西，把非常龐雜的信息量、非常大的東西，通過這種結(jié)構(gòu)整合了。

　　崔健最大的樂趣就在于做更多的藝術(shù)嘗試，他在這張專輯進(jìn)行了不少新的嘗試，包括他稱之為“我個(gè)人的方言”，他在《農(nóng)村包圍城市》、《網(wǎng)絡(luò)震撼》等作品中用唐山話、山東話說HIP-HOP，這是對(duì)口音的一次徹底解放。他還在《小城故事V21》里首次嘗試把一首歌分成上中下三段，這是一種極具創(chuàng)新意義的形式嘗試。

　　崔健在音樂制作上最大的體會(huì)是創(chuàng)造性地將本土的東西和電子音樂結(jié)合起來，他說：“為什么要把電子這種現(xiàn)代的音樂形式和中國農(nóng)村的民俗音樂架接起來，就是中國還不是電子音樂時(shí)代。越是電子?xùn)|西越是樸實(shí)的，越是格格不入的那種精神，越有張力。”

　　崔健在新專輯中使用了大量的音樂采樣和音效的拼貼，做為一個(gè)杰出的藝術(shù)家，他對(duì)這些采樣顯示了和別人不一樣的處理和理解：組合。他說：“比如說顏色誰都會(huì)畫，但每個(gè)畫家用那些顏色畫出來的感覺都不一樣。實(shí)際上我還想過，這個(gè)專輯里面還要有交響樂。《城市船夫》就是非常有交響感的。”

　　這張專輯里面的快感是顯而易見的，聽起來特別的舒服、特別有力量。家庭制作這種相對(duì)理性的創(chuàng)作，和藝術(shù)本身那種感性的東西，崔健卻把二者結(jié)合的游刃有余。

　　崔健曾經(jīng)自豪地說現(xiàn)代音樂作曲方法我基本上都了解了。他認(rèn)為，其實(shí)工程師也有很大的創(chuàng)造性，你喜歡玩那種東西，你的興趣就來了。他的那些讓人眼暈的電子音樂設(shè)備，讓他又有了玩電子游戲的感覺，這種快感他覺得既有成人游戲的味道，又有成人游戲所不能滿足的東西，玩電子游戲不能玩到靈魂出竅，做音樂就可以。

　　崔健覺得不管現(xiàn)代的年輕人是如何需要，他在做音樂時(shí)盡可能融入傳統(tǒng)的東西，他感到中國在某些方面是非常飛快發(fā)展的同時(shí)也是非常緩慢發(fā)展的，這種東西在音樂里面也能找到，音樂能把語言說不清楚的感覺充分表達(dá)出來。

　　崔健在《紅先生》里唱道：“歌詞像是你，歌曲像是我，它們并非不能分離。”有不少人對(duì)他作品評(píng)論，其實(shí)都不是樂評(píng)，實(shí)際上是詞評(píng)，所謂樂評(píng)人們好象不是在評(píng)論他的音樂，而是在評(píng)論他的歌詞。實(shí)際上崔健在音樂上花費(fèi)的時(shí)間要比歌詞上花費(fèi)的時(shí)間多的多。崔健說音樂上給他帶來的靈感都是非常非常重要的，他說自己不是經(jīng)常看書的人，大部分的時(shí)間都是扎在音樂里面。音樂表現(xiàn)形式上雖然不如成天看書的人那樣流暢，但音樂能幫助他帶來一種悟性，他在音樂里面能找到那種生命的理解，情感的理解，它所給他的力量是任何東西所不能給的。音樂直接就能補(bǔ)充身體里面的能量，讓他面對(duì)現(xiàn)實(shí)的東西。當(dāng)他錄制非常好的音樂時(shí)，本身也是一種放松補(bǔ)充。

　　這張專輯在題材上堪稱中國當(dāng)代各階層社會(huì)的一種深層次狀態(tài)的清明上河圖，整個(gè)社會(huì)的畫面非常廣闊。崔健在新專輯中大面積地以另外一個(gè)社會(huì)身份來表達(dá)他自己對(duì)社會(huì)、生命和小人物，或是被主流社會(huì)所遺忘的邊緣人群和弱勢群體的一種關(guān)注，從寂寞的小城青年、按摩的勞動(dòng)?jì)D女、無聊的網(wǎng)蟲，到憤怒的民工，粗獷的船夫，都帶有悲天憫人的情懷。整張專輯里面表達(dá)的敘事非常宏大，在當(dāng)代中國歌壇所罕見。崔健自己覺得用“交響型”這個(gè)詞來表達(dá)這種形態(tài)比較準(zhǔn)確。

　　如果說《小城故事V21》說的是八、九十年代的青年，《網(wǎng)絡(luò)處男》描述的是21世紀(jì)青年的生活，而《舞過三八線》的音樂則非常單純、非常簡單，溫馨、抒情、旋律感在崔健音樂里面可以說是久違了，崔健說，這首歌雖然是童謠，但內(nèi)心里面的張力體現(xiàn)的是一個(gè)成熟的醉漢，渴望返樸歸真，回到童年的那種感覺，音樂上他用了許多電子性的東西，配上朝鮮民謠的節(jié)奏，很有舞蹈性。

　　崔健的音樂從一開始，從《一無所有》到現(xiàn)在，他的音樂自始至終非常樂觀，積極的狀態(tài)幾乎彌漫在每一首歌里面。崔健說：“這是音樂給我的，如果我不是做音樂，專門寫詞的，我早就趴下了。”崔健認(rèn)為音樂本身是非常快樂的，他從不做那種悲觀性的死亡金屬。

　　通常每張專輯的封套都是崔健自己參與設(shè)計(jì)的，他已經(jīng)連續(xù)兩張專輯的封面都是小孩了，這張依舊如此。《紅旗下的蛋》封面上的小孩還在腹中，《無能的力量》封面上的小孩在懷里，《給你一點(diǎn)顏色》封面上的這個(gè)孩子開始長大了。崔健說：“是的，這張封套是一個(gè)小泥人，很精神，我現(xiàn)在的心情就象這個(gè)小泥人，”

　　這一切，正如他在《藍(lán)色骨頭》中所唱到的那樣：“只有扭曲一下我自己抬頭看看上面，原來是少有的一片藍(lán)藍(lán)的天空。”（東西文化）