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　　折騰名著勁風猶吹

　　自“西游”被“大話”且大獲成功后，大話名著成了文化娛樂市場的一塊點金石。2000年，以豬八戒的情感生活為主要內容的電視劇《春光燦爛豬八戒》在全國13家省級電視臺幾乎同時開播，此后雖被罵了幾年，但仍是最好賣、重播率最高的國產劇之一，至今該系列劇已拍到第三部。

　　2001年，《西游記后傳》更是將大話本事發揮到極點：唐僧變成武林高手，八戒憐香惜玉風流瀟灑，孫悟空更是深得人間美女喜愛。雖有不少觀眾認為此劇太離譜，但當時在北京電視臺播出時，也創下了5。5%的收視率。

　　《西游記》本為神話故事，加上《大話西游》的成功范本，觀眾并沒有對其衍生出的各路大話產品太較真。而令人瞠目結舌的是，魯迅也成了創作者們的“大話”寶藏。

　　電視劇《阿Q的故事》糅合了9篇魯迅的小說，建立了好幾條愛情主線，讓觀眾們嘆為觀止；2004年底，根據《阿Q正傳》改編的話劇《圈》更是讓觀眾們拍案驚奇，該話劇中阿Q不但暗戀小尼姑，而且還有三次欲和吳媽“困覺”。

　　有人把借名著大做文章的做法稱為“傍大款”，即使在一向“清高”的圖書市場，也難免“傍大款”成風。自成君憶的《水煮三國》后，本土經管的圖書市場一下子成了“滿漢全席”。

　　“水煮菜系”有《水煮后三國》、《水煮楚漢風流》、《水煮春秋戰國》等，此后還衍生出《麻辣三國》、《麻辣水滸》、《燒烤三國》等“麻辣”、“燒烤”風味。

　　去年成君憶推出《孫悟空是個好員工》，有人預料，不久又將會出現一大批由名著人物擔任“好員工”、“好總裁”的圖書。

　　正被惡搞的經典形象

　　名著一再被“大話”之際，其中的經典人物形象正被“改頭換面”甚至“面目全非”。借名著人物來講故事、講生活、講管理，也成為大話名著最慣用的模式。

　　早在2001年9月全國12屆書市上，一套“漫話歪說版”四大名著就曾引起爭議。在《漫話歪說紅樓夢》中，薛寶釵對賈寶玉說：“人家老公都成外企的主管了，你瞧瞧你！”

　　如果說薛寶釵與賈寶玉的“歪說”還體現了現代氣息的話，那么2004年9月出版的《Q版語文》則完全可以稱作是后現代。

　　“突然，老爸向后退了兩步，左手叉腰，右手向天空一指，唱道：‘快使用雙截棍，吼吼哈嘿！’”《Q版語文》讓《背影》中的父親唱著周杰倫的《雙截棍》，在月臺上做起了托馬斯全旋；而孔乙己更是變身為孔甲己，還偷起了盜版光盤。

　　此外，在一套時尚卡通版的四大名著中，不但出現了“我左看右看上看下看，GG都非常的不簡單”等歌詞和廣告語，賈寶玉竟然還對丫環說“你別跟著我，我要去上網！”

　　“許多作品中只是用了名著人物的名字，其他的全都變了。”談到此類影視、圖書作品，中國電視藝術家協會主席楊偉光有些啼笑皆非，而一些學生、白領卻對此津津樂道。

　　“網絡上這樣的帖子非常多，拿名著人物惡搞的帖子常常點擊率位居榜首。”在北京某IT公司工作的謝雨經常給朋友轉發這類帖子，她說：“《怪物史萊克》中連白馬王子這種經典形象都被惡搞了，這個時代還有什么不能顛覆？”

　　“大話”版本有多少附加值

　　楊偉光在談到“大話”名著話題時，忍不住回憶起老版本的《諸葛亮》、《武松》等電視連續劇。“這些人物形象已經深入人心，在把人物拿出來重新拍攝的過程中，基本背景和事實都符合原著，只是在一些細節的戲劇化處理上進行創作，所以都比較成功。”

　　然而，在這個歷史都一再被戲說的時代，名著從細節到基本事實、人物形象，都已成為影視劇、圖書市場顛覆的對象，而與這個時代合拍的內容、元素與符號，則成為名著中真正的主角。

　　對此，方希提到一個“附加值”的概念。“所有的出版人，心中都有一桿秤，那就是作品的獨創性有多少。比如，這個作品在利用名著的同時，它的加工成分有多少附加值？這是大家心照不宣的東西，讀者選擇的傾向性自然表明了他們的態度。《水煮三國》寫得很有趣，讓人有閱讀快感，這是它受歡迎的原因之一，它并不是為了搞笑而搞笑。”

　　《水煮三國》的作者成君憶也認為，“大話”也好，“戲說”也罷，表現方式是次要的，重要的是作者用這種方式表達出的真實意圖，想起到什么樣的社會效益，這才是實質問題。

　　《大話西游》一度讓無數人熱淚盈眶，回味良久，這就是它的“附加值”。正如張頤武所說，“它借用了《西游記》，講的是現代人對感情生活另外的看法，非常有趣的看法，這個看法最后變成了年輕人的共同語言。”

　　游戲名著何時休

　　可是，在以“大話”為鋤頭掘金于名著的風潮中，又有多少經營者、創作者考慮到了產品的附加值？一位出版商告訴記者，很多人基本上是有利益就上，只要有賣點，很少考慮什么社會影響、實質內容。“要不出版界跟風現象會那么嚴重？一個‘奶酪’紅了會出現幾十個品種的‘奶酪’？”

　　這位出版商毫不避諱地說，“水煮系列的書稿我也找人約過，不過工作沒做扎實，作者寫好后被別人‘捷足先登’了。誰都知道跟多了這個市場就壞了，但能打著擦邊球挖一桶金，就先挖了再說。”

　　一些專家也認為，大部分大話作品實際上很想增加自己的所謂“附加值”，而且千方百計尋找賣點，但因為創作人員的水平不足，反而弄巧成拙，結果是“游戲”甚至“糟蹋”了名著。

　　2004年10月，話劇《圈》在北京上演，很多觀眾看到吳媽脫下衣服要和阿Q上床，駭異之余紛紛提前退場。對此，導演崔智慧的解釋是“注入了情與愛、性和欲，使他們的人性得以回歸。”

　　而魯迅博物館副館長孫郁直言，《圈》如果不表現魯迅原著中阿Q“哀其不幸，怒其不爭”的國人劣根性，不表現阿Q的精神勝利法，反而表現小說中根本就沒有的“性愛故事”，就和原著精神太不一致了。孫郁提醒改編者要“小心翼翼”。

　　“無論哪個領域，都有一條自己的脊梁骨。不能在脊梁骨上跳，踩到不能碰的東西。”方希說，“尺度在自己這里。”而那位出版商卻認為，“利益的驅使，讓很多人踩在刀刃上也要跳舞，那又談何尺度。”

　　(摘自《新世紀周刊》)