超女張美娜，比賽中翻唱“中國搖滾的經典之一”的《鐘鼓樓》，差點導致一場中國樂迷為“保衛搖滾”的口水戰

　　★ 文/曹紅蓓

　　張美娜是今年超級女聲長沙唱區決賽中被淘汰的選手，相信隨著賽事的進展，今年的大部分超女迷會很快把她遺忘。但就在那一天的比賽結束之后，張美娜的名字卻如一顆炸彈投在一部分搖滾迷的視野之中，驚、欣、悲、怒、罵，一時間，張在他們中間成了各種情緒的焦點。

　　其原因是，張在最后的決賽中，唱了何勇的等身之作、同時也是中國搖滾的經典之一《鐘鼓樓》。而她的演唱方式是這樣的：開唱前，她先是介紹說“這是一首有趣的歌”；接著在歌唱中的咬字方式表現出對京腔京韻的蹩腳模仿；在念白“現在的鐘鼓樓和過去不一樣啦！”的時候，又笑饜如花，一種窮人翻身做主人的欣喜溢于言表。張美娜唱完，在評委點評的環節，長期生活海外的順子認為這首歌確實有趣，建議她不如干脆唱成HIP-HOP。

　　比賽結束到今天，在何勇的貼吧里這事已被熱議了好幾輪，其中大部分帖子認為張“強奸”了《鐘鼓樓》，更有人稱之為搖滾的“奇恥大辱”。另外一些有識之士則把這一事件上升到預言搖滾命運的層次，認為“當超女開始唱起了搖滾，我知道中國沒有搖滾了。”

　　實際上，這不是張美娜第一次在超女的舞臺上唱搖滾，之前，她還唱過超載樂隊的《如果我現在》《九片棱角的回憶》，以及一首國外殿堂級搖滾樂隊槍花的歌。公平地說，至少在演繹超載的兩首歌時，小超女是盡力地在表現原作的精神。對搖滾沒太多概念的電視觀眾，也會覺出這些音樂的與眾不同：絕對不是流行歌，但又怪好聽的。張稱《九片》是經典，認真的聽眾完全有可能因此而認識極盛時期的超載。如果說，這樣的選曲，令人驚訝和敬佩，那么，張在關鍵性比賽里選唱那首旋律丑陋的《鐘鼓樓》，就是渾然將勝負置之度外了，那一刻，她只是在跟人分享自己心愛的東西。

　　對這樣一個有著純潔愿望的小女孩，姑且不論她在《鐘鼓樓》的音樂部分尚能算中規中矩，即便她真如順子說的完全拋掉歌的靈魂而唱成HIP-HOP，又有什么罪過？反觀一些搖滾迷的過激反應，我們會發現，在這里，要不要將超女和搖滾對立起來，并非事情的關鍵，關鍵是超女有而搖滾無的一樣東西，極大地刺激了這些又要扮弱勢群體又要扮高貴種族的搖滾樂迷，這東西就是 舞臺。

　　仔細想想，這首《鐘鼓樓》有多少年沒在大舞臺上被唱過了，尤其是電視這個超級大舞臺，更尤其是觀眾動輒以億計的超女舞臺。再是經典，十幾年沒什么公開演出的境況，也足夠讓那些經典論者難堪，難怪當他們得知張超女要唱《鐘鼓樓》的第一反應是激動。不單是《鐘鼓樓》，所謂的中國搖滾經典，十首有八首是這樣有叫好聲卻沒有表現舞臺的局面。原唱者因為種種原因登不了臺，能登臺又能唱這些歌的人又因為種種原因不愿意唱。

　　這種種原因，都在歌外。對愿意欣賞輕松的流行樂的普通人來說，搖滾也并非一概面目可憎。中國搖滾的經典之中，內涵深刻又可聽性強的不在少數，很多甚至瑯瑯上口到完全可以放到歌廳去K。不過，現實中歌廳里這樣的作品少得可憐，原因是很多大名鼎鼎的樂隊和歌手壓根就沒有錄制。搖滾的現場演出，通常比流行更容易出效果。

　　十幾年來，是誰奪去了搖滾的舞臺？究竟是誰在畫地為牢，把那么多好聽的搖滾音樂隔膜于大眾視野之外呢？只能是他們自己，包括唱歌的人和他們所謂死硬的擁躉，他們并不完全是受損害者——看看他們對小超女唱搖滾的態度就知道。如果計較可以更少一點、狹隘可以更少一點、對所謂血統的膜拜更少一點，搖滾的現時局面恐怕會好得多。

　　當超女唱起了搖滾，并不代表搖滾活著或者死了，它只是代表著，該是搖滾人反省自己的時候了。 ★