每到辭舊迎新時，那一幕幕充滿無限美感的畫面就會出現在眼前，然后輕輕地與我揮手告別，那些曾經熟悉的畫面把我感動得熱淚盈眶，我懊惱萬分，抱怨個不停。好在，它們都沒有走遠，反而在我腦海里不斷浮現，有種呼之欲出的感覺。

　　很多人知道皮爾·卡丹，但并不知道馬克西姆餐廳的老板宋懷桂，崔健與樂隊、程琳、艾敬等藝人用專業的演出，悼念了這位為中國搖滾樂做出不可磨滅貢獻的人。其實很多人都曾為中國的搖滾樂做出過貢獻，但我們卻很少關注他們的生活，以至于當他們消失在我們視野中時，我們竟無從察覺。誰還會想起那個搖滾Party的組織者李季，以及他那位曾主演過《北京雜種》的可愛兄弟李委，還有當年對著張楚高喊“兄弟”、如今已經靠川菜發家的侯牧人呢？

　　雷子這個丟三落四的家伙，超乎想象地組織了聲勢浩大的上海之行(滾石演唱會)，無法忘記10多號人坐了整整14個小時的火車登陸上海灘時，上海同仁面面相覷的表情，他們無法相信北京文藝青年竟然有如此大的舉動。這次演唱會堪稱內地演出市場的一個奇跡！無論從票房還是演出質量上，它都將成為一個人們日后津津樂道的話題，因為這場演出有可能成為未來中國之行的絕唱。在上海的幾天里，每個人的表現都超好，無論是錢柜K歌還是酒吧喝酒，大家都像真正的兄弟姐妹一樣，無比親切，或許許久以后，這段溫暖的經歷依然無法從我的生活中抹去。

　　王箏和曹方是小柯慧眼識珠從眾多歌手中精挑細選出來的，一度成為了內地女歌手的典范。王箏《我們都是好孩子》的質量之高完全超出了她這個年齡段的水準。更為可喜的是，這張唱片保持了本土唱片一貫具有的純凈，幾乎沒有受到港臺唱片的侵蝕。很早以前就認識了王箏，她給我的印象一直不錯，記得有一次她在某高校演出，由于當晚音響效果有些差，許多歌手都選擇了“假唱”，只有王箏自己在真唱，事后我問王箏原因，她小聲說：“音響比這個差好多的演出我都唱過，只是感覺‘假唱’心里有些不舒服。”不知道，這是不是好孩子的唯一標準。

　　在《2002校園民謠》，聽到了田華&杜磊《十年》和《明天》這兩首歌，后來和他們成了無話不談的兄弟，并參與了《香草季節》的錄制工作。就我個人而言，這張唱片足以彌補內地樂壇組合的空缺，但由于種種原因，他們無法像羽·泉、水木年華的音樂一樣穿透我們的耳膜。想想，對于樂壇新人，我們總是習慣性地持排斥態度，這簡直是華語樂壇的悲哀，亦是許多好聲音從我們身邊溜走的一個重要原因。正如我初聽北大音樂20年作品集《未名湖是個海洋》時被它那樸實無華、相對純凈的青春氣息感動得不行時的心情。正是這種別具一格的音樂，才讓它在“生態環境惡化”的娛樂圈面前脫穎而出，于當今唱片行業中尤顯珍貴。如果你還記得風靡一時的《校園民謠》系列唱片時，就會覺得這兩張唱片遠比它們優秀很多。

　　對迷迪音樂節我不知道說些什么才好，和幾個朋友打了幾天牌(斗地主)。當我站在冰冷的雨水中，看著當晚壓軸的“痛仰”在臺上賣力的演出，試圖為迷笛音樂節劃上一個圓滿的句號時，我的心里突然涌動出一種無法用語言描述的難過。連續看了5年的迷笛音樂節，給我的感覺是：“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。”人們或許都不太喜歡統計數字，這其中也包括我。在這7年里，參加迷笛音樂節的樂隊應該有多少支？樂迷有多少人？相信很難有人會為此去做一個較為嚴謹的統計。而隨后黑眼豆豆(The Black Eyed Peas)在北展的演出，則讓我徹底喜歡上了Hip-Hop。

　　在愚公移山酒吧，當胡德夫上場的時候，大家的掌聲明顯要比平時熱烈許多，這些掌聲無比真誠，絕對是發自內心的那種。要知道他們大多是吝嗇鬼，對于掌聲更是這樣，是不會輕易奉獻給其他歌手的。但胡德夫是一個例外，只因為，他的那張《匆匆》早已虜獲了大家的芳心。胡德夫這個“新人”可以稱得上是“前無古人，后無來者”了，著實令人敬佩。對于中國的唱片工業而言，胡德夫或許是一個莫大的嘲諷。就像朋友說的，如果那天酒吧的屋頂塌了，至少會砸死北京70%以上的文藝青年。

　　很后悔去觀看朱哲琴的演出，在家聽聽《阿姐鼓》多好呀！恭喜她成為國際大明星，終于有那個范兒了，也學會了裝腔作勢，學會了無病呻吟。拿到新唱片時，我傻了，當年的“阿姐鼓”早已不翼而飛了！

　　赤潮的推薦，讓我對側田刮目相看。他不僅繼承了張國榮、譚詠麟、周啟生等老一輩粵語歌手的傳統優點，還將這些前輩在演唱中暴露出來的頑疾清除。另外，側田在對新音樂的理解上也超乎人們想象，一句話，他的音樂絕對是港臺音樂不可多得的佳作。

　　一直很喜歡鄭鈞的音樂，去年鄭鈞工體的演出讓我有種意猶未盡的感覺。在星光現場演出時，鄭鈞顯得很興奮，樂手們的表現也終于開始正常了，最起碼沒有彈錯。毫無疑問，這是一個令我難以忘記的夜晚，感動得我快要掉淚。其實這樣的夜晚1999年就曾在上海上演過一次，很可惜那個風雨飄搖的夜晚和那場感動與我擦肩而過。出門的時候，我發現嗓子徹底啞了，但是感覺超爽。

　　一直被My Little Airport唱片封面清新的氛圍所吸引，兩位白衣女生不是很漂亮卻透著那股鄰家女孩的親切，校花只有一朵，那是孤傲、不合群的美麗；同齡女子卻有很多，這是友情，這是互相收藏心事的心照不宣。“在動物園散步才是正經事”，標題就已散發出一種隨意、風趣的音樂態度，絕對的小女生態度。回家聽完后，竟讓我有種愛不釋手的感覺，這一點恐怕要感謝口袋音樂的引進了！

　　陳小霞以“媽媽”身份征戰歌壇讓我大開眼界，也讓我知道她在用心地做著每一首歌，這些歌無疑屬于樂壇“教科書”式的佳作，單這一點就足以贏得我們對她作品的尊重。陳小霞的音樂幾乎就是現代都市人思維模式的真實寫照，與現實生活較為吻合，就音樂本身而言，她的確有些超凡脫俗。

　　　《龍虎人丹》一經發行，就受到了各界的一致好評，這是新褲子走向成熟的一個標志。以80年代盛行的Disco為主調，摒棄了舞池中那些單調的只能扭動屁股的無聊舞步，試圖讓當年風靡一時的16步、32步Disco舞步還原畫面，這看上去或許有些過時，但當你看過他們的MV時，你就不這樣認為了！

　　舌頭樂隊時隔3年之后在無名高地首演，面對這支涂滿了悲壯色彩的樂隊，大家都有許多期待，或者說是復雜到有些說不清楚的感覺。不管樂迷、媒體人士，還是樂手都主動買票，大家忘記了聊天、忘記了喧嘩，奮不顧身地投入到舌頭樂隊的音樂氛圍中去。這支樂隊很好地詮釋了中國搖滾樂的某種畸形病態，音樂本身是崇高的、是完美的，但在現實面前他們卻不得不低下高傲的頭顱，此刻他們變得有些渺小，有些“心有余而力不足”,這是一種無奈，也是對現實無聲的控訴。

　　很多讓我感動的事情無法一一做出闡述，就向超女、網絡歌手、港臺涌向內地的垃圾音樂一樣，雖然，他們進入了我的視野，但不會影響我的生活，一切依舊。如同前幾天觀看13月廠牌的蘇陽、萬曉利新專輯首發專場演出時，萬曉利對女兒說的那一句話——“過來吧！這邊有凳子。”平和又充滿溫情的一句話讓我感動不已。2006年就像他歌中唱道的那樣：“這一切沒有想象的那么糟……”(文/郭志凱)