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　　一部完全沒有大明星的本土文藝電影《海角七號》，在臺灣票房直超吳宇森的《赤壁》、周星馳的《長江7號》及李安的《色·戒》，成為10年來臺灣最賣座的華語電影

　　★ 文/梁良

　　2008年10月3日，正在臺灣熱映的電影《海角七號》寫下了新的歷史，在上映42天后，臺北市累計票房達到1.41億新臺幣(4元新臺幣約為1元人民幣)，打破了《色·戒》于去年放映93天后創下的1.36億新臺幣的票房紀錄。全臺票房接近3個億新臺幣，成為10年來臺灣最賣座的華語電影。

　　同時，它也壓倒了好萊塢大片《神鬼傳奇3》和《黑暗騎士》，登臺灣今年最賣座的電影冠軍，成為不折不扣的“奇跡”。

　　很多人不解，一部完全沒有大明星演出、制作也不算豪華的本土文藝電影，為什么竟能夠在臺灣掀起威力如此驚人的海角旋風？在影片公映之前，若有人跟你說：“魏德圣的《海角七號》臺灣票房會超過吳宇森的《赤壁》和周星馳的《長江7號》。”你一定以為他瘋了，可能還會不屑地反問：“魏德圣是誰呀？！”。

　　若不先了解一下《海角七號》的編劇兼導演魏德圣是何許人，就無法理解這股在臺灣制造奇跡的旋風是怎么刮起來的。

　　蟄伏15年 拍“海角”為證明實力

　　魏德圣的傳奇行徑頗值一書。

　　他本來只是念電機專業的學生，因在當兵時認識了一位終日談論電影的同胞，讓他有了電影夢，遂在退伍之后進入傳播公司做節目助理。1993年當電影場記時，認識了楊德昌電影工作室人員，得以隨楊德昌導演擔任助理，之后在楊拍攝《麻將》時升任副導演。

　　1999年，他首次執導了故事長片《七月天》，獲溫哥華國際影展“最佳青年導演獎”，卻苦無公映機會。

　　數年前，陳國富導演獲美商哥倫比亞公司資助，在臺灣開拍大型商業電影《雙瞳》，魏德圣擔任此片策劃，期間，他深切體會到臺灣電影市場受限于資金規模而無力拍攝大制作的現實困境。在結束《雙瞳》后，他自己籌拍一部描寫臺灣“霧社事件”的原住民英雄故事的史詩巨片《賽德克·巴萊》，制作預算高達2億新臺幣。

　　為了向投資人證明他有執導大制作的專業能力，魏德圣在2004年想盡辦法自籌了250萬元資金，拍攝了一段5分鐘的試拍樣片，內容是原住民的戰士與日軍在森林中的追逐戰。當年的金馬獎期間，筆者和其他金馬評委偶然聽到這個消息，馬上找來樣片看，果然拍得氣勢磅礴，令人眼前一亮，遂主動向當時返臺參加金馬獎活動的李安推薦，看能否透過他在好萊塢的關系募到資金，結果不了了之。

　　魏德圣還仿效韓國影壇在臺灣發起“網絡募款”，可惜由于主客觀都尚未成熟，這個“壯舉”也徒留佳話而已。

　　無奈，他先擱下了《賽德克·巴萊》，另行創作一部規模較小的故事長片《海角七號》(投資額為5000萬元新臺幣)，想先用此片向世人證明“我真的可以拍出觀眾喜歡看的商業電影”！

　　《海角七號》順利取得了新聞局的輔導金500萬元新臺幣，但那只是總預算的十分之一，一般的電影公司都拒絕投資，令該片停頓了5個月。魏德圣不得不向銀行自行貸款1500萬元新臺幣，投入拍攝。

　　故事契合臺灣當下“遺憾”心態

　　魏德圣拍《海角七號》的目的非常清楚：說一個動聽的故事。在這個指導原則下，他寫下了這樣的劇情：失意的樂團主唱阿嘉(范逸臣飾)從臺北回到家鄉恒春，不情不愿地暫代郵差工作，一個寫著“恒春郡海角七號番地”的郵包被他不以為然地丟到床底下沒送出。有意留在臺灣發展的日本少女友子(田中千繪飾)被公司派到恒春任聯絡員，負責協調當地一家觀光飯店組織的日本巨星中孝介演唱會。在鄉代會主席(馬如龍飾)極力爭取下，以阿嘉為首的幾個烏合之眾臨時組團為演唱會暖場。練習過程中，友子與阿嘉不打不相識產生愛情。友子在阿嘉房中偶然發現了寄到海角七號的信，才發現是在60多年前臺灣光復時的一位日本老師(中孝介兼飾)被迫遣返而不敢向他暗戀的臺灣學生示愛，在去世前寫下的7封情書，由他女兒按日據時代舊地址寄來臺灣。友子和阿嘉決心將信送到老婦手上，而不被寄望的臨時樂團也在演唱會上奇跡般地一鳴驚人。

　　本片涵蓋了音樂、夢想、愛情與大時代的滄桑，素材豐滿。編導采取直接的對比式結構，一邊以鄉土劇惹笑風格交代幾個邊緣小人物的個人感情故事和練唱過程，另一邊穿插深具歷史滄桑感的日語念白，交代7封情書內容，最后將劇情推向高潮的演唱會上，以中孝介的“療傷歌聲”和七色彩虹表達出“化解遺憾”的主題。

　　今天的臺灣正處于政治混亂和經濟不景的低蕩期，每個人的心中都多少有些遺憾，一股“遠離臺北”的氛圍正逐漸拓大，去年的《練習曲》引發單車環島熱潮其實已有所反映。《海角七號》則將這種“與臺北決裂”的態度表達得更鮮明，讓很多北上游子和不滿現狀者找到了情感宣泄的出口，因而在老百姓中獲得廣泛認同。

　　本片上片首周票房表現平平，但意料之外的熱烈口碑先在博客上轟傳，接著影響了報紙和電視等大眾媒體，相關的報道和評論鋪天蓋地而來，第2周的票房竟逆勢上揚121.2%，第3周再上揚79.2%，到戲院看《海角七號》竟然發展成了“全民運動”，戲院前出現了好久不見的長龍，聯映戲院主動加廳加場疏導觀眾。

　　第4周它更以818萬元新臺幣的票房成績躍升為當周冠軍，創下前所未有的電影越演越旺紀錄。到了第5周繼續奇跡般地上揚143.3%，以不可思議的1991萬元新臺幣蟬聯票房冠軍，總票房已逼近了《赤壁》。

　　《海角七號》的瘋狂賣座，馬上造就了很多想不到的周邊效益。由資深演員李烈首次監制的兒童電影《男孩》是第一個直接受益者，因為它在兩周后緊接著《海角七號》上映，在宣傳上和造勢上都取得了聯合促銷的效益，使這部低成本的小品電影也廣受媒體重視，吸引了很多大人觀眾，上映4周后也有近千萬新臺幣的票房。

　　已下片幾個月的校園片《九降風》，在“國片復興”的熱潮下也獲得重新上映的機會，單廳上片多收入百萬元新臺幣。已在排期上映的臺灣新片如張震、桂綸美主演的《停車》和首部客語史詩大片《1895》，都獲得戲院商的善意配合，跟以前一聽到是臺灣片就搖頭的情況已大不同。

　　至于《海角七號》本身，收益就更大了，幾個配角都迅速爆紅，有的成為廣告代言人，其中已62歲的“茂伯”更當上了電視劇男主角。片中的恒春外景全成為熱門旅游景點，拍攝主場景的墾丁夏都酒店近日經常客滿，周邊商品的原住民琉璃珠和小米酒業績都爆增好幾十倍，賣座電影的廣告效應可見一斑。

　　而先前對《賽德克·巴萊》全無信心的電影公司，也開始主動找魏德圣洽談合作計劃。魏德圣這一把牌賭贏了。 ★