四問新《紅樓》：肥黛玉瘦寶釵 演員氣質最重要?(2)

　　李少紅回應：

　　關于旁白：“一開始紅學家不支持，大家都很糾結，但我認為該用畫外音，因為知識層次高的觀眾能理解，但90%的觀眾對文本不熟悉，他們只能依靠注解。”

　　關于臺詞：“這些話在當時不是文言，而是徹徹底底的大白話。有些話不一定懂，但總的意思一定能懂。‘這會子’‘情性’‘倘或’等這些小說中的話，其實就是當年的白話文，只是語言經過了200年的變遷后，現代觀眾有所陌生，從意思的表達上觀眾完全能聽懂，只是可能不知道哪個字。”

　　《聊齋》式剪輯配樂，要的就是這個氛圍？

　　變速鏡頭時常出現在各種恐怖電影當中，不知道李少紅導演為何要將這樣的鏡頭處理方式運用在新《紅樓夢》中，比如賈母等一堆人進大觀園游玩，本來走路走得很正常，突然嘩啦一下從大觀園門口“快進”到園中間，一大堆人時不時就玩一次漂移，更像是聊齋里的情節。更過分的是，連劉姥姥進大觀園的戲也采用了這樣的處理方式，劉姥姥飄進大觀園實在是新《紅樓夢》的一大創舉。

　　除了鏡頭，在光影的處理上新《紅樓夢》也獨具特色。李少紅導演一直對氛圍的營造獨具匠心，在《大明宮詞》和《橘子紅了》等作品中創造出的那種哀怨和唯美的氣氛給觀眾們留下了極其深刻的印象，但是在新《紅樓夢》中這種哀怨氣氛的營造走向了一個極端，比如一僧一道加上甄士隱三個人在大冢上談論《好了歌》，身邊居然是鬼影幢幢；而賈雨村攜林黛玉前往賈府途中也像《聊齋》里面的場景；而太虛幻境更神乎其神，煙霧繚繞，不像一般的神話劇，而很有《聊齋》的感覺。還有一段是寶玉挨打后夢到琪官和金釧兒的場景，一片虛幻的光影掠過寶玉稚嫩的臉蛋，琪官突然閃現，以一個剪影的方式出現在寶玉床前，而床頭不遠處，投井而死的金釧兒模糊著臉站在一個幽暗的角落里，她倆用標準的冤魂口音對寶玉說著話，讓剛才還在美好夢幻中的觀眾看得心驚肉跳。李少紅導演顯然在氣氛的營造上著力太多，而忽視了劇情本身，觀眾往往被詭異的氣氛所吸引而忘記了自己看的是《紅樓夢》，這不得不說是本劇的一大敗筆。

　　如果沒有詭異的配樂就說新《紅樓夢》是“鬼片”，明顯有失偏頗，但是新《紅樓夢》的主創人員就是要把“鬼片”進行到底，第一集開始，配樂咿咿呀呀從頭響到尾，飄渺的女聲，不分場合和地點，那種有氣無力的聲音配上昆曲的彈奏，讓整個電視劇看起來真的有幾分恐怖片的感覺。

　　李少紅回應：“我相信一定會有人喜歡，很多觀眾對昆腔的元素是熟悉的、有感情的，而且我們選擇的這種昆腔也是最接近紅樓夢感覺的。這次的音樂是比較多，因為音樂也是心理描寫的一種反映。全劇的情感、情緒和內心交流比較多，我想讓觀眾感受到那種無處不在的音樂感，大家聽完會有那種心里的涌動，懵懵懂懂的就像有東西在生長，這個分寸是要拿捏得很巧妙才能達到理想的效果。”

　　監制羅立平回應：“它本來就是虛幻的，太虛幻境，有一點空靈的感覺，我們這也是尊重原著，才營造這種氛圍。”

　　節奏慢情節重復，是為了讓味道更濃？

　　新版《三國》就因為節奏過慢，絮絮叨叨而被觀眾詬病，沒想到的是新《紅樓夢》在這方面有過之而無不及，甚至有網友調侃說這是一部讓人想快進的恐怖片，《紅樓夢》中人物眾多，吃飯上菜擺桌子就得半天，夫人、小姐一個個請，又是半天，吃飯前說兩句逗趣的話，又是半天。有一場戲是秦可卿帶寶玉去午睡，打開一扇門、兩扇門、三扇門，點一個香爐、兩個香爐、三個香爐……讓人昏昏欲睡。劉姥姥初進大觀園，走過長長的廊，重重的門，說著絮叨的話，劇集進行了20分鐘，劉姥姥還在路上。林黛玉拜見母舅那段，明明開始已經拜過了，后來又去二舅母房間拜見，李少紅導演想要忠于原著，但影像畫面其實是不能像文字一樣重復的。