陳道明:我是中國標價最高演員 曾有劇組給790萬

　　陳道明：我是中國標價最高演員

　　如今的導演沒人做學問,三五年后可能徹底退休

　　陳道明近日接受專訪，對自己的身價進行了說明，表示自己可以說是中國標價最高的演員，曾有劇組給到790萬。并透露他可能在三五年后退休。

　　電影是一門學問，如今的導演沒人做學問了

　　記者：你有點恨鐵不成鋼。中國電影在上世紀90年代初，到一個很好的勢頭時，突然就一頭往下了。

　　陳道明：讓錢給沖沒了。中國的文人過去還有一點風骨、一點孤傲，還有一點竹節精神，現在全部被錢同化了。我說的這些人里頭也涵蓋我。沒錯，我也為五斗米折腰。但我覺得可怕的是這樣的念頭都沒有了，我還念及一份美好，我慶幸自己是一個知道反省的人。經常會有人問我：你對這個行業怎么看？我說這個行業就八個大字：對年輕人是“寡廉鮮恥”；對歲數稍長的叫“為老不尊”，這就是這個行業的生存現象。

　　我也虛榮過、輕狂過，現在讓我放下這份虛榮，也不是一件很容易的事，導致我還繼續在影視這條路上行走。

　　記者：很多人懷念上世紀80年代的中國電影，把它稱為“純真年代”，你怎么看那個時期的電影？

　　陳道明：我不喜歡那個時期，因為那個時期有屬于它的電影形式和表達方法，不是好和壞的問題，就像我們看過去的《地雷戰》，不代表它作為電影有多么好，電影也是隨時代進展的。要說懷念的話，我懷念那時候的文藝思想，是積極的，是上進的，還有一種刻苦勁。現在是糖和味精都進來了。

　　其實，我始終夢想的電影是不著急不著慌的、慢慢的、一點一點、講講究究地拍，不要這么倉促、匆忙，從容一點對待自己的作品。是不是驚世之作對我來講不重要，但這個過程會很舒服。

　　記者：你怎么看中國電影從藝術片轉向商業片的過渡時期？

　　陳道明：從上世紀80年代中一直到90年代末，在電視和錄像帶、光盤的沖擊下，電影都快成京劇了，屬于可有可無的藝術了。中國電影真正的好時期只有屈指可數的幾年，最幸福的是在謝晉那個時代，剛剛開始改革開放，當時電視還沒有上來，趕上了一個幸運的時候。后來被張藝謀、陳凱歌等第五代導演沖擊，又受到意識形態的局限，沒蹦跶幾天又進入低潮，然后就開始電影院線改革，電影就走市場、走商業片的道路了。直到現在，在藝術創作上，中國電影都沒有喘過氣來。

　　記者：很多人往往把沒有好作品歸結于審查制度，但為什么別人照樣能拍出好電影？

　　陳道明：還是我們的導演在思想和精神勁上沒達到。每個國家的大眾傳播作品都會受到各種各樣的制約，不光是中國。是不是會產生本質性的影響？我不覺得。比如說馮小剛的電影很感人，沒有修剪，不照樣感人嗎？電影局不照樣通過了嗎？別找茬。我演得不好的電視劇、電影，我永遠不會說是導演不好，也不會說是劇本不好，是我自己無能，你自己沒有演好。美國的主流電影有多少感人的小故事？像《當幸福來敲門》有意識形態嗎？有嗎？《諾丁山》有意識形態嗎？無能就是無能，就像中國足球。電影是一門學問，如今的導演沒人做學問了，都在商業這棵樹上下工夫了。

　　三五年后可能退出影視圈,決不羞羞答答

　　記者：你是中國價格最高的演員？

　　陳道明：應該說是標價最高，因為我不想接太多戲。我入這行這么多年，直到近幾年，就一個攝制組給到790萬這么多錢。

　　我上戲的原則是這樣的：制片人來跟我談上戲，我首先看你劇本怎么樣，如果劇本不錯，我再和制片人見面談合作，問他戲的成本是多少。如果說是一般的戲，成本又不高，你給我多少錢我也不上。為什么呢？你給我這么高的價碼，其他演員你請什么人呢？阿貓阿狗嗎？你靠著我耍大刀去？所以我不會上的。

　　記者：挺有意思的。價格現在成了一個演員的價值和標準。

　　陳道明：我不認為我最好，我也不認為我最貴，我永遠是看片論酬，你給我再多的錢我不上就是不上。

　　每次拍戲之前我都要自我發動很久，進入充分的情感醞釀期，戲一開拍后我就進入了狀態。我需要一個很長的創作過程，所以我從來不插戲，不會像別人同時演兩部戲。我覺得這是職業道德，沒有多高尚，拿人錢財替人消災。你要尊重這個行業，這個行業才能尊重你。

　　當我離開這個行業的那天，可能三年五年以后，我會停止自己的工作，自己給自己放假，我退休了。我跟制片人朋友開玩笑，我陳道明不做那天，就是跟影視這個行業一點關系都沒有了，我也不找你們的麻煩，你們也別來再找我的麻煩，我是徹底離開，決不羞羞答答，你在任何活動上也見不到我。

　　記者：你不能適應這個時代嗎？

　　陳道明：我也不知道多少年以后才能形成有序、健康的文化。本來，電影、電視是普及率最高的平臺，做好了可以普及文化藝術，改變我們的文化。但可惜的是，全都亂了。更悲哀的是，我們看到了，卻改變不了，所以我現在就遠離人群，我原來就是不往人群里走的人，現在讓自己邊緣化，就是這個原因。　　

　　南 方

　　“陳道明太太”陳瑾談“大地震”角色：

　　這個養母有點遺憾

　　《唐山大地震》看似是一部災難片，實則關注的是震后人群的“心靈重建”。整部戲以灰色為基調，每個人都在歲月消融中負重前行，而陳瑾飾演的養母，是片中唯一的溫暖色彩。但是如果你看過小說《余震》和原劇本，會發現電影《唐山大地震》將原著陰暗凜冽的部分回避掉了，具體到角色，便是養母與養女的關系由擰巴變得“順撇”，養母的戲份最后被重新解構，重新剪輯，又重新配音。結果，原本飽滿結實的人物個性被沖淡不少。

　　陳瑾很遺憾成片后的養母與她剛接手時看到的劇本產生了很大出入，用她的話說，這個人身上的那股勁兒沒有了。“女兒養大了，漂亮了，她跟養父關系非常好，原小說中，母親一下變得心理很不正常，她總覺得女兒跟養父之間有點說不清的東西，她對女兒是一種又愛又糾結不清的情緒，其實這是挺真實的一種人性寫照。”

　　有一場戲，女兒在夢中驚醒，穿著大褲釵的“陳道明”一邊幫養女揉太陽穴一邊安慰她。最后換來的是養母激憤大罵“不要臉”。在正式公映的版本里，這三個字被改掉了，陳瑾特意去錄音棚配音，變成了“不靠譜”。顯然，在這樣一個以巨大災難為命題，同時又有軍人家庭出現的主流影片里，這種所謂的敏感關系是不被認可的，馮小剛適可而止地回避了人性中陰冷的一面，大家現在看到的無非是一個嚴厲的養母形象。

　　陳瑾很清楚這一點，她說：“作為演員，我當然喜歡復雜一點的角色，所謂復雜，實際上是我們面對的人性，人性一定是那樣的，現在把它繞開了，我能體諒，影片寫的是張靜初和徐帆 ，我們都是為了這兩個人，為了完成小女孩最終的心理飛躍出現的。”

　　“有控制的表演”，是陳瑾一直堅持和追求的，但身為演員，有時候，她不得不做一些妥協。比如《滿城盡帶黃金甲》，張藝謀強烈的影像風格與陳瑾內斂的創作格格不入。“張藝謀的影片，除了《活著》可以看到演員的表演，其他演員都像一塊色彩，符號感很強烈，這是張藝謀的特點，他的人物永遠都簡單，一根筋，因為一根筋出現了很多挺喜劇的效果，人別別扭扭出來，特可笑。”

　　《唐山大地震》中，馮小剛雖然沒有給陳瑾制造“麻煩”，但就像前面提到的，從人物復雜到歸于平實磨去棱角，身為演員的陳瑾不得不做出妥協：“后來我想開了，沒辦法，電影是導演的藝術，這是我可以讓步的，我就是來烘托他們的。”