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　　“向希區柯克致敬”卻成了裝神弄鬼的鬼片效果

　　★ 本刊記者/孫冉

　　1月18日，在《門》的新聞發布會上，沉寂3年的導演李少紅盛裝面對記者，背后的巨幅海報上，是她親手寫的“開門紅”，在媒體無關痛癢的問題之后，李少紅有些興趣索然，對這部她初次嘗試的類型片受到的關注度，李期望的并不僅限于此。

　　發行公司打上了“首部國產驚悚大片”的宣傳語，李少紅則希望，能以《門》讓觀眾改變對國產驚悚懸疑電影的看法，并為同類電影開啟一個新的制作方向。

　　自1937年第一部國產恐怖電影《夜半歌聲》造成轟動效應后，半個世紀以來，陸續有人在這條路上跌跌撞撞前行，可在內地缺乏電影分級制度和國外日益成熟的恐怖片的雙面夾擊下，驚悚類型片在內地始終沒有較為成功的模式。

　　19年前，李少紅首次涉獵影壇，就因《銀蛇謀殺案》遭到禁演，后來的《大明宮詞》《橘子紅了》《戀愛中的寶貝》，都顯出無處不在的詭異與陰柔的氣質，到了《門》，這種驚悚風格終于顯山露水。

　　在拍攝此片前，李少紅曾經花費很長時間在對此類影片受眾人群的研究與溝通上，她發現這是一群15到40歲的年輕城市人，白領女性居多，或多或少看過國外制作精良的恐怖片，不滿足于只被簡單嚇到的刺激。由此，李少紅選中網絡暢銷恐怖小說《三岔口》作為劇本進行改編。在這個反映社會現實的故事中，主人公蔣中天就是目標受眾中的一個縮影，他遇到的也是這類人在生活中最常見的問題：來自各方面的壓力和不停歇的快節奏，以及信息多元化帶來的對價值觀的沖擊。

　　李少紅認為，觀眾看著電影中人物在各種各樣瘋狂的一念之間選擇付諸實施，內心也會更恐慌，既為主人公擔心，也會不自主地想到自己：我也有過這樣的念頭，只是我沒有付諸實施，而他做了。這種共鳴產生的驚悚，既刺激又讓人有種宣泄感。這也是李少紅一直強調的驚悚片除了嚇人以外的另一個重要功能。

　　時隔19年再拍商業驚悚電影，李少紅坦言是出于此類型片具有較穩定市場份額的謹慎考慮，只是她不再像以前只刻意追求鏡頭的暴力感，而是走心理懸疑路線，想展示人內心的變化，和貼近人性的因素。

　　《門》在片頭打上了“向驚悚片大師希區柯克致敬”的口號，李少紅表示這是給自己一個努力的方向及影片的定位。不過，這一美好的愿景卻成為很多觀影者詬病此片的最大理由：希區柯克的影片常常以簡單的人物關系、微不足道的故事、常見的生活因素，探討人內心深層的心理邏輯，懸疑與人性的東西結合得很緊密。希區柯克的影片中可沒有這么多的電影技術，也沒有明明要走心理懸疑路線，卻以很大篇幅在展現黃覺的大白臉、裝神弄鬼的墳地戲之類的鬼片效果。

　　另外，很多人對于此片的敘事方式也有著很大的質疑。陳坤不絕于耳的內心獨白是導演別有用心的安排，確實讓人產生焦躁和緊張感，但也暴露了導演敘事能力的薄弱，或許這是李少紅追求的另一種風格：故事隨意轉換時空，現實與幻覺反復交錯，配合主人公的喃喃自語，制造出更深層的心理驚悚？

　　相對于以往300萬～500萬元的同類型小成本電影，《門》的3000萬元投資是國產驚悚電影的最高紀錄。影片全程在重慶拍攝，重要場景在最繁華的商業中心解放碑封路拍攝兩天；還從香港請來吳宇森“御用”的“猛龍特技隊”設計拍攝長達7分鐘的車技戲；以及啟用偶像明星陳坤的做法都是標準商業片的制作模式。

　　《門》在特技和車技部分下了不少功夫，主角全部親自上位不說，如何把效果拍得更富戲劇張力和美感也費盡了周折。比如李少紅把一段過山車式的視覺效果，加在人物關系的情感裂變之中，意圖讓觀眾與男主人公一起體驗瘋狂的感受，在眩暈中體會暗涌的驚悚。這看似無心其實處心積慮設計的代入感在影片中比比皆是。

　　再比如營造驚悚片氣氛，李少紅說遠比文藝片難得多，并不只是放放煙霧，打打暗燈就能解決的。她將主人公蔣中天的公寓選在一個可以看到輕軌的位置上，以此作為心理暗示——在都市的心臟里，永遠有東西從他身邊穿過，突出一種不安全的動蕩感。還有她對于公寓內墻紙的顏色，被殺者魂魄造型的設計，每個細節的說法和拍法，都以如何刺激觀眾的視覺神經為目的而苦心琢磨，來營造一種讓觀者莫名的緊張和“要出事”的預感。

　　可如果說，故事本身沒能達到讓觀眾驚悚的感覺，只通過若干別有新意的橋段來刺激視覺神經，這樣的“心理驚悚片”到底向前走了多遠？ ★