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　　好萊塢賣座片的續集往往會陷入一種危險，那就是不知疲倦的視覺轟炸，

　　銀幕上不斷出現爆炸之類的壯觀場面。幸而《諜影重重3》沒有，這完全歸功于格林哥拉斯晃動的攝影機

　　★ 文/衛西諦

　　看過《血腥禮拜天》《聯航93號》和《諜影重重》第二部和第三部(即《最后通牒》)的影迷，大概都會承認保羅·格林哥拉斯(Paul Greengrass)是少數幾個在商業片領域依然得以保持非主流電影風格的導演之一。我們知道，每年都有許多來自世界各地的、成功的藝術電影和獨立電影導演被拉攏到美國去拍大片，結果往往不是被好萊塢美學同化，就是無法取得預期票房。格林哥拉斯屬于特例(目前而言)。這首先得益于《諜影重重》的題材、劇本和他的原先風格的一致性。記者和紀錄片導演出身的格林哥拉斯，在影像外觀上帶有新聞報道的氣質，大量手持攝影是他的標志風格，畫面和音響剪輯的緊湊性也獨樹一幟。而《諜影重重》強調的就是一份真實感，在現實環境中解開一個普通人的并不普通的身份之謎，所以一向在選角方面極為謹慎的好萊塢，選擇了沒有明星相的明星馬特·達蒙作為主角。

　　從羅伯特·勒德姆小說《伯恩三部曲》改編而來的《諜影重重》系列，第一部由道格·利曼(Doug Liman)執導，已經取得了意想不到的成功，他將70年代的間諜故事不動聲色地移植到現在，用簡單有力的節奏解析復雜的劇情：一個遺忘了姓名的普通人為何擁有異于常人的本能。謎底已經在第一部揭開：他是杰森·伯恩，一個訓練有素的超級特工。至于他為何成為一個失憶者，被放置在第二第三部去講，但實際上這不過是劇情的一條行動線索；沒有觀眾真正關心，他是如何成為現在的杰森·伯恩的，真正的答案已經揭曉——他的存在是政府部門的一個致命威脅。有人要他死，他需要活著，這就夠了。

　　第三部《最后通牒》基本延續了第二部的情節：“失憶主角尋找自我身份、脫離組織的殺手被追殺、不知情者被卷入致命陰謀，這些都是間諜片中的‘主流劇情’”。這樣一來，好萊塢賣座片的續集往往會陷入一種危險，那就是不知疲倦的視覺轟炸，銀幕上不斷出現爆炸之類的壯觀場面。幸而《最后通牒》沒有，這完全歸功于格林哥拉斯晃動的攝影機。

　　如何不依靠CG技術、不依靠吊鋼絲、不依靠煙火表演、不依靠人海戰術，而拍成一場扣人心懸的高手對決場面，似乎已經成為商業大片的創作瓶頸。《最后通牒》的第一段高潮就重新讓觀眾拾回信心。從CIA對《衛報》記者的實時跟蹤監聽，到伯恩現身指揮記者在地鐵站逃亡，到最后記者被特工狙殺，在整個過程中，攝影機無比靈動、剪輯自由跳脫，游刃有余地交待出這一事件的臺前幕后所有人物的位移。這是格林哥拉斯最得心應手的手段：將一次行動中所有元素、所有單位都來個從容交待，然后快速交叉剪輯，給觀眾一種全息的監控感，加上手持攝影帶來的紀實感，產生既緊張又滿足的愉悅。

　　盡管接下來的摩洛哥屋頂逃亡、紐約街頭追車，也令人目不暇接，雖然在花樣上推陳出新，視聽效果也算上乘，但也沒有開場對決來得新鮮過癮：雙方一個隱藏在暗處，一個隱藏在遠處，各顯身手遙控指揮，用第三方(一個無辜者！)作為搏殺的中心，獲得了真正的“緊張”效果。《最后通牒》最后的機智之處大概就在伯恩用調虎離山之計，并利用撥給對方一個電話而打開保險柜的一場戲。現在的大片中，“小智慧”遠遠比“大塊頭”罕見得多了。

　　《最后通牒》的絕大多數場面的確是由高速的動作戲構成，幾乎沒有任何感情戲調和，所有的過場戲基本是照章辦事性質的對話。而這些對話鏡頭也是由搖晃的手提式攝影手法拍成(和穩定清晰、干凈利落的格斗場景形成一種對比)，這引發了一些爭議。美國《時代》周刊的影評人Richard Corliss批判說，“為什么在談話鏡頭時，攝影鏡頭還是持續折磨著帕金森病的患者呢？搖晃的鏡頭使得觀眾無法分清楚說話者與聆聽者，進而使得觀眾們討厭搖晃的鏡頭而從電影談話真正的意思分心。”但這種探討基本集中在過場戲中，對于我們這些英語欠佳、必須看字幕的觀眾來說，倒不太構成威脅，因為我們的注意力集中到畫面下面的字幕條上去了。 ★