外行看熱鬧，內行看門道。為了分析電影《梅蘭芳》中“戲中戲”的成色，青年京劇男旦演員、曾師從梅派六大名票陶世桐的京劇教師尤海波，從戲曲的角度對演員身段和表演，服裝以及布景一一點評。綜觀全片戲中戲反映的梅蘭芳生平，他認為大約有70%的比例是遵照史實，30%藝術加工。特別難得的是表現梅蘭芳與孟小冬的感情戲比較大膽，這段歷史一直是被掩蓋的，這次能夠得以還原很難得。

　　演員唱腔身段和表演

　　余少群：十分到位有神似

　　漢劇出身的他后又轉做越劇男小生，憑借他在戲曲方面的深厚功底，在片中的表演十分到位。他展現的青年梅蘭芳，戲中戲的身段細膩和那股子氣息，很有梅派藝術的大氣、平穩的感覺，再加上梅葆玖的配唱，就更加神形兼備了；而戲外戲的動作、神情和說話語氣都與影像資料所見的梅蘭芳有幾分神似。

　　黎明：談吐動作都不太像

　　因為是半路出家，在舞臺上的亮相基本都使用替身。其中，穿便服與孟小冬合唱《游龍戲鳳》一段，黎明的表現如果是10分計，大概能拿到5分。而戲外戲部分，黎明演繹的梅蘭芳在外形和談吐動作上不太像，個人覺得這一段著重在于展現梅蘭芳的內在的東西，黎明的表演，在刻畫人物內心世界上還是比較到位的。

　　章子怡：有門兒但不到家

　　她的老生扮相和身段在外行人看來好像有點門兒，但內行人還是很容易看出是個初學者，還不是很到家。

　　服裝布景：戲服是梅蘭芳用過的

　　片中所展現的北平戲園子很有那個時代的風貌，比如你可以聽出來伴奏的鑼鼓點子跟現在不太一樣，那個時候的鑼鼓，聲音敲出來要比現在單薄。還有梅蘭芳到美國演出的那個舞臺，跟史實也有八九成的相象，臺上掛著的“守舊”(即繡花幕布)更是梅蘭芳用過的原物。幾個唱段使用的都是梅蘭芳原來的戲服、戲妝。比如《汾河灣》中梅蘭芳的柳迎春扮相采用的是舊式“大開臉”的貼片，而《黛玉葬花》的扮相是梅蘭芳自己設計的新式頭套。

　　京劇唱段：選取巧妙，一語雙關

　　《梅蘭芳》中因為著重表現梅蘭芳的京劇藝術，經典唱段頗多，梅蘭芳的唱段有《樊江關》、《牡丹亭·驚夢》、《汾河灣》、《一縷麻》、《黛玉葬花》、《游龍戲鳳》、《虹霓關》等，十三燕演出的劇目《坐宮》、《賣馬》、《定軍山》等。并且片中選擇的京劇唱段都很有代表性，一些唱詞的選取也很巧妙，起到一語雙關的作用。

　　此次電影《梅蘭芳》中梅蘭芳先生的全部京劇唱段，全都是由梅葆玖代父完成。章子怡飾演的孟小冬，則由余(叔巖)派第四代傳人王佩瑜配唱。而“十三燕”的唱段，由天津市青年京劇團的著名老生演員張克配唱，他是京劇楊(寶森)派須生傳人，同時也是章子怡進行京劇培訓的幕后老師。