籌措拍《梅蘭芳》的導演有兩個，先有丁蔭楠，后有陳凱歌，但他們找的編劇都是同一個人——上海出生如今旅居美國的著名女作家嚴歌苓。《少女小漁》、《天浴》，嚴歌苓曾多次把自己的小說改編成電影劇本并獲得巨大成功，她的新作《金陵十三釵》又被張藝謀拿去籌拍電影。不過，創作《梅蘭芳》劇本對她來說也是一次特別的經歷，嚴歌苓接受晨報記者專訪時說，她自己其實并不那么愛好京劇，是男旦和梅蘭芳身上的神秘感，讓她對創作這個人物欲罷不能。接單《梅蘭芳》

　　拗不過陳凱歌的熱情

　　晨報記者(以下簡稱記)：您以前主要是把自己作品改編電影劇本，這次為什么會和陳凱歌導演合作《梅蘭芳》？

　　嚴歌苓(以下簡稱嚴)：我和陳凱歌導演很早就認識了，大約七八年前他就找我談過合作，那時候聊的是《白蛇》，后來也談過一些其它作品，不過都耽擱下來。直到2006年，凱歌導演有天跟我打電話說他在美國，看完我寫的《第九個寡婦》很喜歡我的故事，所以想找我來寫一個劇本。后來到了北京，凱歌導演跟我見面，談起他下面要做的電影，就是《梅蘭芳》。他當時是讓我給原先的劇本出出主意。第二天他覺得應該做一個氣勢恢弘的史詩式的“梅蘭芳”。所以就要另起爐灶，重新寫一個梅蘭芳的劇本。他就跟我說，歌苓，就由你來編劇吧。不過那時候我覺得挺有壓力的，我在國外已經生活了很多年，對國內現在的狀況不了解，寫這部戲涉及到很多關系，要通過種種關卡，我能看得出來，寫和拍《梅蘭芳》可能都會是一個吃力不討好的活。

　　記：后來為什么還是答應下來了呢？

　　嚴：凱歌導演非常誠懇，后來他又專程找我談了一次，講了很多他對梅蘭芳這個人物的理解，我能感覺到他很激動，很有創作的熱情。當時中影的領導也很重視，有點像“政治任務”，我覺得大家這么誠懇，剛好我剛寫完小說也有時間，所以還是答應了下來。

　　記：您提到的那些壓力在創作的過程中還存在么？

　　嚴：怎么會不存在，一直都有。其實，創作本身來說是沒有什么壓力的，“梅蘭芳”真的是一個好題材，有很多故事可以寫，但拍成電影要顧及到多方面的感受，要避開很多敏感的東西，我很擔心長期的國外生活讓我對處理這些事情的敏感度已經降低了，寫《梅蘭芳》不像我寫小說，好比我寫《第九個寡婦》、《小姨多鶴》，覺得想怎么寫都可以。

　　記：陳凱歌導演找您的時候，他的《無極》剛剛上映并且承受了很多批評，您和他合作的時候沒有這個顧慮？

　　嚴：我只去做我認為有價值的事情，我認為“梅蘭芳”有價值寫所以才去做這份工作。《無極》在國內上映的時候，我正在非洲寫《第九個寡婦》，國內對這部電影怎么評價我一開始不知道，也沒有去管。在我看來，能拍出《霸王別姬》、《荊軻刺秦王》，陳凱歌就是一個好導演，我就相信他，愿意和他合作。

　　記：那您怎么看待《無極》和后來的種種批評？

　　嚴：那一陣大家都在跟拍古裝大片，也不只是陳凱歌。不過，哪個男導演不愛玩兒，沒有一點古裝大片的情結？張藝謀、馮小剛、何平不是都拍了么，又有哪個導演沒有一兩部難受認同的作品，李安還拍過《綠巨人》呢。

　　記：但這么多大導演拍古裝大片，為什么偏偏是《無極》會承受最多壓力？

　　嚴：對《無極》，不是說這部電影不能評價，但后來網上弄起來的那些事情早就脫離了探討電影藝術本身。中國民眾有一種憤怒的情緒，說是反對權威也好、仇富心理也好，有一種群體性的壓抑，這種從眾性的無意識集體情緒會因為一個契機，變成一種巨大的憤怒，很有一種黑暗的爆發力，尤其是在網上，每個人都在那里打趣什么或者咒罵什么，發泄無名火，《無極》莫名其妙就成了犧牲品。至于為什么偏偏是陳凱歌，可能他吃虧就吃虧在太認真、太嚴肅了，如果他對民眾的言論可以心態輕松一點，也許就完全不會有那些事情發生了。

　　創作《梅蘭芳》

　　陳凱歌要求要讓人物說人話

　　記：您為了創作《梅蘭芳》，做了哪些功課？

　　嚴：我和梅蘭芳這個人物還真是有些緣分，其實十幾年前丁蔭楠導演就曾經找我寫《梅蘭芳》，當時我看過一本《梅蘭芳全傳》，所以對這個人物的理解是有基礎的。這次和陳凱歌導演合作，我寫第一稿的時候人在美國，每天去伯克萊大學的圖書館查有關梅蘭芳的資料，那里的文字資料和影像資料都非常全，但不讓借走，我就每天都去圖書館看資料，一邊看一邊想這個人物。

　　記：陳凱歌導演說您定義的梅蘭芳是“溫柔的抵抗者”，為什么把他定位在這個點上？

　　嚴：我從來沒想過去定義一個人，我的習慣是寫起來再說。梅蘭芳是一個一生經歷很豐富的人，不是我想把他寫成一個什么樣的人，我選擇的都是覺得具有戲劇性又能打動我的片段，可能寫完了，導演或者其他人看出來這是一個怎樣的人。“溫柔的抵抗者”這個提法很不錯，但也是我們回過頭來看人物，感覺出來的。

　　記：據說在您之前陳凱歌導演已經有一個初稿，兩個版本最大的區別在哪里？

　　嚴：陳凱歌在第一次找我的時候，給過我一個初稿，里面的敘事順序是比較跳越的，解構主義的表現形式是現在好萊塢比較流行的人物傳記片拍攝方法。但凱歌導演和我都覺得，梅蘭芳的一生和時代的歷史是緊密相關的，他的個人命運有很史詩性的厚重感，所以何必用“解構”這種比較花哨的方式，我和凱歌導演達成一致：都覺得要返樸歸真，用最傳統的敘事方式去講述一個深厚、正面、樸素的梅蘭芳故事。

　　記：這種個人命運結合時代大背景的史詩方式，很容易讓人想起《霸王別姬》，不擔心被說重復么？

　　嚴：導演和我討論的時候，我們也談到了這個顧慮，但沒有辦法，這就是拍攝《梅蘭芳》最好的敘事方式，為了怕讓別人比較而放棄最適合的講述方式，這有些愚蠢。我和陳凱歌在創作《梅蘭芳》的時候，都是盡量把《霸王別姬》忘了。

　　記：導演在您創作劇本和臺詞的時候，有過什么要求？

　　嚴：凱歌就跟我說，要讓人物們說人話。我寫劇本臺詞的時候，也沒什么特別的辦法，就去想像人物在當時情境里的情緒。就好像孟小冬等梅蘭芳看電影那場戲，她說：“要一個時辰我就等一個時辰，要等一個下午我就等一個下午”，我就是設身處地地去想她。我假設自己是孟小冬，那么我會這樣說的。雖然孟小冬舞臺上扮的是氣宇軒昂的老生，但在戀愛的時候她也是個癡情、單純的小女人。

　　記：十三爺那句讓人印象最深的“輸不丟人、怕才丟人”，是怎么想出來的？

　　嚴：這句我記得不是我寫的，應該是導演后來自己加的。其實第七稿寫完后我的工作就結束了，導演拍攝的時候肯定會根據演員和劇情，來對劇本再做調整。他的改動地方很多。不少戲都刪了，也加了戲，比如福芝芳主動去找孟小冬那場戲。

　　記：您定下寫劇本的時候還沒有敲定扮演者，聽到黎明出演的時候您什么反應？

　　嚴：我開始寫劇本的時候，腦子里全都是看過的照片資料里，梅蘭芳十七八歲的樣子：如出水芙蓉、目光單純無辜。寫劇本的時候腦子里并沒有哪個演員的影子，也沒想過誰來演合適。我是寫完第三稿的時候，陳凱歌給我看了一張照片，讓我猜那是誰，我一看是個戲妝扮相很好看的旦角，我說真不錯，然后導演告訴我那時黎明，還跟我說：“是不是把你也驚著了”。

　　記：那您怎么評價黎明的表演？您覺得他符合您心目中的梅蘭芳的形象么？

　　嚴：我覺得他演得非常好，比如說那種無奈、淡泊的神情，還有和孟小冬分手的那場戲，讓人有天意弄人的感覺。我對他的表演是基本滿意的。記者 閻云飛