林兆華：這是我希望的一個表演狀態。從《趙氏孤兒》前就開始了，《趙氏孤兒》比較模糊，到《建筑大師》就很明顯了，這次的《刺客》則是比較淋漓盡致的呈現。

　　中國新聞周刊：有人認為你排的歷史劇不是中國傳統歷史劇，更像西方人理解的回譯版。

　　林兆華：那我就不管它了，我要按照原來歷史劇去拍，不就是新編歷史劇了。近年來有多少新編歷史劇能站住腳，恐怕不多吧。我排這些歷史劇也沒什么歷史劇的概念，穿點古裝的衣服，也許我再排歷史劇連古裝都不穿了，不見得不行。

　　中國新聞周刊：這次《刺客》投資260萬，想嘗試大制作了？

　　林兆華：這是我自己做的戲里第一個大制作，因為濮存昕這些演員和我長期合作很少提稿酬，我覺得不太合適，這次要給他們補上來，不能總友情客串。但你做戲總賠錢誰再給你投啊，所以這次這宣傳陣勢什么的都起來了。

　　大制作的概念不完全體現在投資上，而在人上，看舞美看演員看導演。我對大制作不太感興趣。《刺客》或許有考慮市場，所以說它是我作品中的一個另類。

　　“我對傳統繼承得還比較好”

　　林兆華早年學表演出身，后在人藝被趙起揚書記賞識轉為導演。中戲的學習，以及人藝老導演的熏陶都是傳統戲曲的基礎，這依然是他目前創作中最常用的手法。他不止一次表示過，現實主義的戲他照樣可以排得很好，但他要創造新的傳統，如此才能推動戲劇的進程。

　　1989年，他在人藝以外成立了自己的工作室，從此一手排人藝的大眾戲，一手搞他的先鋒戲劇。所謂既傳統又前衛，這點融合在林兆華身上，用他的話是“保守、中庸”。

　　中國新聞周刊：當年做《絕對信號》，是本著顛覆人藝傳統的想法嗎？

　　林兆華：根本沒有，我就想做自己的東西。《絕對信號》《車站》《野人》這三部我和高行健搞的戲基本不是北京人藝的風格，很多人有爭議說這戲不能在北京人藝這個厚重傳統的劇院演。當時于是之等人還是很支持我的，曹禺還親自給我們寫了封信。(那時)作為國家劇院，藝術寬容度已經很難得。

　　中國新聞周刊：1989年你在人藝外成立個人工作室，工作室的戲是沿著《絕對信號》的路子走的嗎？

　　林兆華：成立工作室最主要的還是我想排戲能有個自由度，但那時80年代末自己做不可能，我就掛靠在中戲下面的戲劇雜志，后來(掛)在藝術研究院話劇所下面。《哈姆雷特》是第一部戲，《三姐妹等待戈多》是第二部。我把契訶夫的《三姐妹》和貝克多的《等待戈多》放一起排了，還是先問的劇院，劇院說，“兆華，你要是能把這兩個分開，就可以演。”

　　我每做一個戲都有新的想法，如果用某種規律去規范就不是創作了。我自己都分不清楚自己每個戲經歷了那些階段和突破，都是跟著感覺走。

　　比如我剛才說的表演，我感覺應朝這個方向探索就去做，下一個戲延續以前的探索，割斷是不可能的，但你得發現新的東西吧。不突破沒樂趣啊，真正搞創作的人都是這樣的。

　　中國新聞周刊：現在還把自己當作一個先鋒導演嗎？

　　林兆華：我從來不認為我是先鋒，(或是)傳統、寫實、寫意，我從來不把這些框框放在我身上，該怎么做就怎么做。

　　搞藝術的，最可貴的就是你的個性沒被扼殺，保留藝術個性最重要。我們強調是規律和總結，當你的藝術個性改變了你就完了，我之所以能有這么一個比較好的心態，個性沒被人掐死，挺好。

　　中國新聞周刊：你近幾年拍的題材不再像早期時那么新銳，更多是傳統題材，是想回歸傳統了嗎？

　　林兆華：沒新的東西和選擇，有這些，能實現想法就拍吧。什么叫回歸傳統，我一直是傳統的，沒離開過，只是你自己怎么變異，看創作的需要。

　　中國新聞周刊：有自己的一個標準嗎？

　　林兆華：我們現在的標準是劃一的，藝術創作不能這樣。北京人藝所謂繼承，(就是)今天重排老戲和以前一模一樣，照他說的，和焦菊隱先生的一樣，重復的恢復就叫繼承傳統？我一直不這么認為。也沒有必要爭論，愿意看就看吧。

　　中國新聞周刊：所以很多人說你顛覆了焦菊隱，你同意嗎？

　　林兆華：我認為我繼承得還比較好呢。焦先生說的一戲一格，我把它作為座右銘，誰能做到？只能往那個方向去奔。那么多年前他就說過要不斷發現新的因素，你們干嗎不那么做？還以為重復就是繼承，這實際上早違背了焦先生的遺愿。★

[上一頁]  [1]  [2]