寫劇本與寫小說不同，小說就是小說本身，作者一個人便可完成全部工作，在我看來，對于小說的成功的要求比較苛刻，也就是需要流傳下去，換句話說，只有名著才可以說是成功的，而劇本寫作涉及更多制作因素，它的成功主要指商業上的成功，作為編劇，只是其中的一個環節，特點是，它是第一個環節，相當于藍圖謀劃，如果劇集失敗或以后出了問題，我認為，編劇負有不可推卸的責任。

　　此外，我還有一處私心，就是希望通過寫劇本來練習使用第三人稱，這個練習我已做過多年，但一直不能讓我滿意，未能形成一個可以發表的作品。以前我寫的小說都是第一人稱的，是一個比較好控制的敘述策略，容易產生真實感，比較可信，只要盡量不在小說中編造、說瞎話，再加上那一點點技巧即可，它的方便之處在于，一般來講，在寫到別人時，使用主觀鏡頭以己度人便可，而不必塑造一個鮮明的，常與別人發生連帶關系的真實可信的人物。

　　事實上，我認為，多視角敘述，涉及一系列復雜的結構技巧，基本上，故事敘述策略是多視點的，它只能是多線索的，多任務的，最重要的是，作者在創作人物時，要對每一個人物內心世界有深入挖掘。我個人以為，人物與人物的矛盾，表面上是外在的，實際上是人們不同的觀念沖突所造成的。

　　我在電視里看到很多國產劇集，能做到我說的鳳毛麟角。初一看，給人的印象是人物性格不鮮明，一個不鮮明，個個也就不鮮明，一分析便知，那些人物形象所代表的觀念是很陳舊與雷同的，因此，無論怎么寫，人物關系也顯得表面化。

　　分析后，我得出結論，國產劇的編劇多半沒有細寫到每一個人物的不同思想觀念，特別是在歷史劇或年代戲中，這一點尤為突出，一個個在現實中鮮活的人物，在劇中只成為劇情的道具，甚至人物的一句話似乎是誰說都可以，最終，人物雖多，卻都只有一種非常相像的觀念，以此塑造出的性格顯得很虛假，表面化、不生動。

　　而美國劇集卻很不同。一般來講，好的美國劇集，即使只用耳朵，你也能分出誰誰誰來，我以為原因便是美國劇集中的人物都有自己的世界觀。我還以為，他們的生活環境比較開放，人們待別人較為寬容，所以從總體上看，每個個體較易形成自己的性格。

　　在開寫時，我認為自己對于《奮斗》的敘事技巧并未很好地掌握，我以前一向不看電視劇，而在寫劇本期間，我幾乎天天看電視劇，目的是找到一個參照物。

　　我發現，一般的電視劇并未有一種文學上的要求，也就是說，這些電視劇的編劇把注意力集中在如何設置故事情節發展上了，而使人物的沖突非常表面化，兩個人物為何意見不同，為何爭吵，甚至相互殘殺，只是故事情節使然，若是你追問原因，作者一般會推到環境或是人物性格身上，這使得人們過分看重“命運”這一假想出來的故事元素。而要表現命運，便要涉及很多在我們生活中不能或很少見到的東西：激烈的矛盾，你死我活的斗爭，很好的好人，很壞的壞人，設計出來的場面，歷史背景，飛來飛去，槍戰重病死亡之類戲劇性很強的沖突。它的好處是，具有一種傳奇感，但壞處是，大多數戲都這么寫，使得每一個戲都顯得很重復，也使得編劇這一工作像是一種行活兒，因它的創造性局限在非常小的范圍里，也就是如何編出一個吸引人的故事，而不是表達思想。

　　□石康(作家、編劇)