中新網北京1月7日電 音樂評論：時代的晚上 崔健在工體“撒了點兒野

　　作者 郭志凱

　　工體是崔健的成名地，1986年，正是他的《一無所有》讓中國的搖滾樂開始嶄露頭角。如今中國的搖滾樂已經變成了20多歲的小伙子，有責任擔當起發展的重擔，而此時的崔健卻要在這里帶領歌迷們集體懷舊了！

　　1月5日晚，崔健二十年經典回顧個人演唱會“時代的晚上”拉開了2008年北京首場演唱會的帷幕。不出所料，當晚工體上座率有九成以上，足以看出崔健依然是中國搖滾樂的招牌，一亮嗓子就獲得了滿場彩，而我居然在演出中小憩了一會兒，弄得我身邊的好友一臉疑惑，用調侃的語調問我是否真的喜歡崔健？我一時無語。

　　崔健是我中學時代的“偶像”，軍裝盛行的年代，我也曾唱著他的歌，拎著“方磚”，隨著他的音樂揮灑著我的青春，那時哥們兒儼然是一新潮青年。不知道是否是因為崔健演唱會看得過多的緣故，還是出現了審美疲勞？那一刻我還真說不清楚！

　　演出的成功得益于演出公司的操作得當。另一個成功的原因，據說跟崔健的歌迷層次有著密不可分的關系。在現場你會看多許多身體發福的中年男子在放聲高歌，他們可都是有錢人！據說有人一口氣買了3萬元的演出票宴客。

　　現場集體懷舊的場面此起彼伏，頗為壯觀。對我而言，卻苦不堪言。四周中年爺們兒太多，漂亮姑娘幾乎銷聲匿跡，連給個“養眼”的機會都不給，實在是有些太慘無人道了，這不得不讓我強打起精神，瞪大眼睛看著舞臺上的崔健和他們一起回憶青春。

　　不可否認，崔健是一個堅強的戰士，經過20多年的風風雨雨，還能夠挺直腰桿放聲歌唱，太令我欽佩了！面對時代的變遷，新生事物的出現，多種音樂元素(電子、舞曲、爵士、HIP-HOP)等等音樂形式，嚴重地影響著了他的思維方法，他勇敢地接受了它們，而這些元素在他音樂中也占有主導作用，適合潮流當然是顯而易見了！這一點亦是其屹立于“中國搖滾教父”寶座的秘籍。

　　和以往的演出不同，崔健在演出中除了演唱大家耳熟能詳的歌曲外，還演唱了《藍色骨頭》、《Outside Girl》、《陽光下的夢》等以前很少唱過的新歌，雖然有些差強人意，但總體效果還是不錯的，至少說明這幾年崔健的作品還是得到大家認可的，從這點而言他是成功的。尤其是《陽光下的夢》，可以說是近幾年崔健為數不多的優秀作品之一。

　　整場演出在細節的編排上還是花了心思的，“巴西桑巴鼓”，熱情有余，但總體效果欠佳，是該場演出最大的敗筆。用他們打發中場休息時間，有些失策，遠遠不如制作一些崔健的大事記，再用MV的畫面形式表現一下來得實在。另外，穿軍服跳現代舞這一點大家都能夠想到，它和今晚的主題相吻合，但懷舊的色彩還是黯淡了許多，也許這些才是大家最熟悉的。

　　崔健是個藝術家，和那些大師們呆得時間久了，難免粘上一些文化氣息。在唱《假行僧》時，讓舞蹈藝員用行為藝術的方式表現出：在茫茫人海中大家遇到任何事物都漠不關心的一個現象，是再好不過的一件事情了！這也是當晚最值得炫耀的亮點之一。

　　樂隊班底變化不大，按部就班，出彩的地方不多，巫娜(古琴)是我最喜歡的一位樂手，她也是竇唯、劉索拉的樂隊成員，曾在崔健《迷失的季節》一歌中驚鴻一瞥，今晚唱《讓我在雪地上撒點野》(取代了原作王勇古箏)，聽得我入了迷，她如同一個古代的世外高人，在大雪紛飛的夜晚，濁酒一杯，一曲酣暢淋漓的“笑傲江湖”，如天籟般驚煞世人。包括接下來玩飛了《假行僧》，為崔健的演唱會加了不少印象分。唯一不足的是當她演奏前奏時，觀眾的無素質——粗爺們兒的一些不和諧聲音，給音樂帶來了一些瑕疵，讓我心生遺憾。

　　崔健在唱最后一首歌時表現出來的對歌壇制度的不滿，非常值得業內人士注意，如今搖滾樂的聲音已經很渺小了！可有些人還是不斷地制約著它的發展，不斷地告誡大家聲音要小一些。當看到崔健坐在地上唱歌時，我突然多了一些傷感。

　　在新年來臨之際，能夠聽到這樣一場演唱會無疑是一件很幸運的事。正如崔健所說的那樣，把演唱會的主題“時代的晚上”改成“時代的早上”，或許有其他意義。這個夜晚崔健顯得有些老了，畢竟歲月不饒人。“老頭更有力量”的誓言沒變，一切全都變了。正如崔健在《不是我不明白》中唱到的那樣，這個世界變化太快了！你永遠都趕不上這個時代，但崔健的那種精神，卻永遠留在了我們心里，永遠揮之不去，因為是他的歌聲陪伴我度過了那個青蔥歲月，有時候在夢里還能夠依稀聽到他的鼓勵——從頭再來！