10年前《花木蘭》進入中國時也是一片驚呼，國內電影人卻沒能痛定思痛，更談不上舉一反三，從中國元素找靈感。這就注定了今天再次錯失良機。

                            —— 魏英杰(媒體評論員)

　　《功夫熊貓》公映，國內一片驚呼。除了陰謀論者號召抵制外，羞愧不已者有之，憤懣不已者亦有之。高度概括部分輿論心理如下：熊貓是中國的，功夫也是中國的，為什么我們拍不出《功夫熊貓》？看完后我不得不承認，現在我們的確拍不出這樣的電影。

　　先說構思。熊貓是我們的，功夫也是我們的沒錯。但有誰想過用動畫片形式拍出這么一部“動畫武俠片”，恐怕沒有吧？就算有，人家先拍出來了，就是無可非議的“首創者”。好萊塢汲取中國元素拍動畫片早有先例，10年前的《花木蘭》就是。那時也是一片驚呼。國內電影人卻沒能痛定思痛，更談不上舉一反三，從中國元素找靈感。這就注定了今天再次錯失良機。

　　再說情節。這部影片的情節簡單得一塌糊涂，特別為我們所熟悉。比如，一個笨人的“功夫夢”，就在剛上演不久的《功夫之王》(嚴格來講并不完全算國產片)中也可以找到影子。還有，一個不懂武功的年輕人得遇高人，武功大進，最終大敗魔道高手。這是金庸小說乃至所有武俠片的經典版本。但是，將這個笨人換成一頭笨熊貓，高人原來是“烏龜”大師，五大高手卻又是虎、蛇、鶴、猴、螳螂，誰想到過？不得不說，這樣一“角色轉換”，影片的故事內涵和視覺效果便全然不同。而這些動物形象均具有中國意象，并非隨意拈來。

　　可以說，影片表面上來源于中國，可創意是人家的，而創意無疑是商業影片知識產權的核心。這是典型的好萊塢商業影片的勝利，而不能說是中國元素的榮耀。

　　一部成功的商業電影光有好的創意還不夠，還得有足夠的資金和技術。在這兩個方面，國內似乎已可以叫板好萊塢了。國內影片即便沒有好萊塢的大手筆，投資過億元的大片卻不少見。在技術方面，一些國外動畫片背后，也有中國動漫公司的身影。但說實話，國內目前能將創意、資金和技術完美整合一起的電影公司，估計還找不到。像《無極》這樣純屬燒錢的影片，反倒不少。

　　不獨缺乏創意、資金和技術，我們還缺乏拍《功夫熊貓》的雄心、苦心和良心，即與商業大片相對應的精神成本以及對待觀眾和市場的道德良心。這是當下國產電影的一個致命文化缺陷。

　　這部影片制作周期長達5年，臺前幕后多達448人。主創人員為了讓中國功夫看上去更像中國功夫，看遍了袁和平擔任武術指導的影片。這背后體現的就是一種極其崇高的專業精神。試問國內哪位大導演，會為拍一部僅僅是為了好看和票房的商業片而花這么大精力？商業片同樣需要有足夠的尊重——不僅要尊重電影藝術，還要對得起觀眾和市場。所以，本該成為中國影視作品的《功夫熊貓》，被夢工廠拍了還拿來賺取大把鈔票，一點都不冤枉。

　　還要指出一點，假如今天我們有能力拍《功夫熊貓》，囿于創作環境，也許不得不將國寶熊貓塑造成高大全的藝術形象——而不是那個渾身充滿缺點卻不失親切的、充滿“人性”的“吃貨”阿寶。否則，影片很有可能面臨對“審美不正確”的批評或指控。這是當前國內電影行業普遍存在“創作危機”的現實因素。

　　也許有一天我們不再缺乏創意、資金和技術，但如果仍一味簡單地模仿國外影片(在動畫片領域，典型的失敗案例是《魔比斯環》)，而對本土文化缺乏足夠敬意，又整體籠罩在浮躁、不寬松的創作氛圍中，還是拍不出自己的《功夫熊貓》。雖然樂觀地看，隨著市場和社會的進步，國內影視工業欠發達階段總會過去。