十年之后，唐朝樂隊的第三張唱片似乎又遇到了同樣的景況。新專輯中有向更多音樂類型嘗試的跡象，它拋棄了早期追求宏大的虛妄，轉而敘述切近生活的感想。有對于往昔生活的追憶也有對于父輩深沉的獻禮。而這樣的轉變卻使很多樂迷又一次失望。

　　大多數樂迷頭腦中保存著的還是唐朝樂隊第一張唱片的印記，盼望他們能夠做出帶有同樣味道的“回歸”之作。可這樣的想法與唐朝樂隊自身的齒輪難以咬合。

　　“每個人都成長了，并不是最初的年少輕狂的感情，都是理解和體會這么多年的坎坷從中找到一種感覺。”如今已經45歲的丁武說。“如果我們永遠做著和以前一樣的東西那才可悲。”

　　依舊“80年代”的內心

　　唐朝的音樂雖然逐漸隱藏了鋒芒轉化為更加淡定的吟唱，但他們仍然有著80年代的內心，仍然有著憤青的態度和理想主義的色彩。“現在的音樂市場越來越不正常，都是網絡歌曲，我們看到這樣的情況都有點痛心，我覺得唐朝樂隊該發專輯了。”吉他手老五說，“這個音樂市場越來越淺薄。”

　　在唐朝幾位樂手的心里，仍然有著前輩的情結。在他們看來，自己不但要繼續做音樂還要帶領著年輕樂隊發出一點聲音。“現在環境是變好了，樂器都有了，創作空間極大，但是音樂市場不行了，有些小樂隊演出完了，出了門誰也再想不起他們，還是在地下。我們應該發出點聲音了。”丁武說。就像老五所說，“我們還很有勁兒。”

　　可時間改變了做音樂的環境，也改變了別的一些東西，如今的唐朝，成員們都已近中年，丁武的嗓音也不再具有當年的癲狂之氣。

　　許多唐朝的樂迷記憶中的高潮是在1994年香港紅館的演唱會上。那場演出，唐朝樂隊和“魔巖三杰”的張楚、何勇、竇唯同臺亮相，獲得如潮好評。在那之后，搖滾樂在中國主流音樂中的漸漸淡出，中國搖滾樂的輝煌年代停在了90年代前期。

　　從某種意義上講，當年搖滾樂的輝煌更多的是唱片公司的商業輝煌，當年搖滾樂的出現使得封閉已久的人們找到了一個發泄感情的出口，港臺資本的介入也同時打造出了一個市場的神話，包括唐朝在內的樂隊只是被資本選中的對象。

　　“覺得當時是輝煌的人們，看到的都是假象。”樂隊的鼓手趙年說。丁武也說，“那就是剛剛推開一扇門，怎么就輝煌了？”他說，很多人不知道，第一張唱片出版之后，唐朝一年只有三場演出，而這幾年每年演出反而有三十場。

　　近幾年，唐朝樂隊雖然還在繼續著演出，但大多都是參加一些音樂節或者與其他樂隊一起做集體演出，單獨的專場很少。他們自己清楚，“演出商看不到搖滾樂隊的回報，不愿意做。”

　　“我們不擔心市場真的不再需要我們，市場需不需要主動權在我們，我們還有那么多創作的欲望。”鼓手趙年說，“當我們六十歲的時候，我們幾個站在臺上，不用唱，那本身就是一種感動。” ★

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