第65屆威尼斯電影節已于本周三開幕。作為電影節，它的年頭最老，1932年到現在，雖然中間停過兩次，但畢竟是外在因素所致。奧斯卡雖是1927年開張的，但它只是電影獎，不是電影節。這幾年，威尼斯和好萊塢眉來眼去，表面上依然是冤家，實際上更像是在打情罵俏。

　　開幕片很能說明這種愛恨冤家關系：科恩兄弟的《閱后即焚》不是競賽影片，但兩兄弟是上屆的奧斯卡最佳導演，這回振臂一揮，拉來新片主演布拉德·皮特、弗蘭西斯·麥克多曼德、喬治·克魯尼、約翰·馬爾科維奇、蒂爾達·斯溫頓等成串的明星。當然，皮特是去年的威尼斯影帝(《神槍手之死》)，來水城走秀于情于理都是應該的。幾大歐洲電影節全都靠好萊塢大腕撐場面，只不過在馬克·穆勒這里，多少有一個能自圓其說的理由：“我們專門發掘鮮為人知的電影活力，無論這活力隱藏于通俗影片中，還是作者影片中，對于我們沒有區別。”換言之，威尼斯不歧視好萊塢，尤其是像科恩兄弟那樣徘徊在好萊塢邊緣的影人。但這句話也可以換一個視角：美國的非主流影人，完全可以游刃于好萊塢和獨立片世界，科恩兄弟即是一例。

　　今年僅有五部英語影片參賽，比去年差不多少了一半。穆勒解釋說，美國演員工會罷工陰影籠罩，造成了很多本應在七八月份完成的影片，推遲到年底才能完工。這使得更加務實的多倫多電影節更具優勢，但穆勒不以為然，他說，來不及送威尼斯的影片，多半也趕不上多倫多。但多倫多的崛起無疑對檔期最接近的威尼斯產生一定的擠壓，有兩部美國片選擇了在威尼斯和多倫多來一個雙簧首映，誰都不得罪。

　　盡管穆勒已經當了四屆主席，而且獲得又一個四年的連任，但今年這一屆被很多人稱為“過渡時期”。這回被“過渡”掉的不僅有好萊塢影片，而且有中國影片。從作品的選送國來劃分，本屆的重點是法國、日本(北野武的《阿基里斯與龜》、宮崎駿的《懸崖上的金魚姬》、押井守的《空中殺手》)，還有意大利本土影片(四部入競賽單元)，但業內認為，意大利影片《Gomorrah》和《Il Divo》在第61屆戛納電影節的出色成績，迫使穆勒不得不給予本土作品更多關注。

　　唯一入圍競賽的華語影片《蕩寇》從制作上涉及巴西、日本、中國內地和中國香港，但導演余力為作為賈樟柯的御用攝影師，其導演作品的風格酷似小賈。這對于早已習慣了賈樟柯作品并把它跟中國獨立影片畫等號的威尼斯電影節主辦人來講，無異于另一部賈樟柯影片，或者說是小賈作品的精神延伸。

　　穆勒表示，威尼斯的選擇是“多元的、矛盾的”。的確，在《三峽好人》和《色，戒》之間不存在多少可比性，但在同一個影人或同一類型影人身上，穆勒和他的團隊顯然在尋找一個貫穿始終的線索，這線索也許是主題，也許是風格。

　　□周黎明(北京 影評人)