梁祝化蝶是中國歷史上著名的愛情悲劇，但是根據其改編的國產電影《劍蝶》卻讓觀眾們笑得前仰后合，尤其是吳尊和阿Sa被“活埋”一段。但是導演馬楚成卻回應說：“我們借用了西方羅密歐與朱麗葉的橋段，其實是為了讓影片更感動人心。”

　　點一　仿佛臺灣偶像劇

　　影片中兩大主演，全都很現代。阿Sa扮演的祝言之，在影片前半段中一直在逍遙山學藝，保持著“很傻很天真”的狀態。后半段與梁仲山“訣別”，雖然沒了俏皮，但眼神里沒多少哀婉的感覺，更缺乏原著祝英臺大家閨秀的感覺。

　　至于另一主角吳尊，雖然相貌清秀，但氣質過于現代。即使穿上古裝舞刀弄劍，依然不像少年俠客。他一說口頭禪“何足掛齒”，那略帶咬舌的發音一下就同古裝脫節，仿佛回到臺灣現代偶像劇中。此外，劇中當他發現祝的女兒身份后仍幫她脫襪推拿，這還哪有點古人的矜持？

　　導演回應　臺灣腔為了突出喜感

　　馬楚成表示：“其實當初劇本中的人物要求是很漂亮的，冷冷的，酷酷的，但是看到阿Sa后我覺得她開朗的性格很好，我正好也覺得劇中應該有些輕松的元素，就在第五稿時特意為她改劇本。我一直想把《劍蝶》拍出笑中有淚的感覺，所以人物定位上都會帶點喜感。”

　　至于吳尊的普通話并不標準，馬楚成解釋：“《劍蝶》是吳尊的電影處女作，其實我們也做了配音版，但是吳尊希望可以留下自己的聲音使首部電影沒有遺憾，當時我正在考慮從影片中挖掘更多幽默點，雖然考慮到不配音會有些問題，但是為了尊重演員，也為了用其不太標準的普通話在國語版中提高喜劇效果，最終放棄了配音。”

　　點二　梁祝竟然被活埋？

　　在最后的“化蝶”環節中，庾澄慶扮演的草頭師傅給了阿Sa一瓶“龜息丹”，可以假死三天。但吳尊不知道阿Sa是假死。便與胡歌決斗，身受重傷的他又趕去蝴蝶谷刨墳坑，并躺在阿Sa身邊，但電影也沒交代他是否真的死了。吳尊的師兄師弟趕來，以為兩人都死了，開始用沙土掩埋兩人。這時阿Sa醒來，她流著淚，睜眼望著吳尊，眾師兄竟然熟視無睹，還把黃土往兩人身上蓋去。而Sa以為吳尊死了，就閉上眼睛心甘情愿地與愛人一起死。最后兩人就這樣被活埋了。

　　大家都知道，“梁祝”故事的結尾是梁山伯吐血而亡，祝英臺跳入墳墓。本來很凄美動人，可在《劍蝶》中，梁山伯是殺人太多累死的，祝英臺索性就是他殺，遭遇了笑場。

　　導演回應　我沒有活埋

　　馬楚成稱：“其實故事的結尾我們通常只有四種選擇，二人都死，二人都活，男主角先死，女主角先死。片中我極力要體現出梁仲山的力量感，所以最后還是決定讓阿Sa先死，借用了西方羅密歐與朱麗葉的橋段，其實是為了讓影片更感動人心。”至于“活埋”之說馬導并不贊同，“其實這樣處理只是為了表現二人悲慘并充滿遺憾的結局，影片中難以避免會有些瑕疵，希望大家可以理解并從積極的方面去看待。”

　　點三　吳尊是超人？

　　馬楚成以拍攝浪漫愛情故事片著稱，《星愿》、《夏日的么么茶》評價不俗，之后的《東京攻略》、《韓城攻略》更是獲得票房和口碑的雙贏。近年他的《男才女貌》、《生日快樂》、《花花型警》在討好年輕觀眾，水準卻不是很高，尤其是《劍蝶》中雷人橋段頻頻，比如吳尊中了簪子和刀，還抱著“尸體”走了一大段路，并挖出個很大的坑，似乎是怎么也死不了的超人。導演固然應該照顧商業，但是也不該為了討好部分影迷，降低了自己的藝術標準。

　　導演回應　拍給小女生看

　　對此，馬楚成說：“其實這部影片就是拍給小女生看的，年輕人喜歡熱鬧，表達情感的方式也都是很直白，《劍蝶》相對于年長一些的觀眾來說是很難理解和接受的，這是正常的反應。年長些的人更喜歡去看一些有深度的影片，而且對于現代人的愛情觀也很難接受，所以《劍蝶》會出現這種斷層現象并不奇怪。” 競報記者 張暄