第22部007電影《007：大破量子危機》(以下簡稱《量子危機》)11月即將上映，而中國觀眾更有望比歐美提前一周觀賞到影片。故事延續上一部《皇家賭場》，緊接結尾的威尼斯水城大戰，講述邦德追查殺害神秘女郎林德兇手的故事。這次《量子危機》帶給觀眾的感覺與以往007電影完全不一樣，如果說從上部《皇家賭場》開始，007電影已經趨向越來越寫實，《量子危機》則走得更遠：不但沒有了經典配角Q博士和他所提供的新奇武器，連007賴以成名的調情絕技也懶于展現，這部戲還創下一個紀錄，那就是邦德甚至都沒有一出吻戲！而從先期觀影的歐美媒體反饋來看，《量子危機》雖然是第22部007電影，塑造的卻是一個最不007的007。

　　007電影其實是非常簡單的類型電影，它是把“高科技拳頭”和“情圣牌枕頭”極致結合的完美產品。雖然每個007電影的導演都想留下自己的印跡，但《量子危機》可能是做得最出位的，影片請來著名文藝片導演馬克·弗斯特執掌導筒，他的《追風箏的人》、《尋找夢幻島》都有靜水流深的氣質，《怪獸舞會》更把哈里·貝莉推上奧斯卡影后的位置。弗斯特明白《量子危機》應該是很商業的邦德片，但他“希望影片線索更加復雜，故事能更震撼人心，主題更黑暗有力”。

　　1　邦德怎么能動真感情？

　　老套路　優雅紳士，常利用女人

　　作為縱橫世界的頭號英國特工，邦德果斷敏捷，而且很少感情用事。歷任007中，羅杰·摩爾版的邦德頭發紋絲不亂，永遠保持微笑，幽默感十足，雖然經常沉醉于聲色犬馬，但當斷則斷。皮爾斯·布魯斯南和肖恩·康納利版邦德是新老紳士派的代表，英氣十足，彬彬有禮，雖然表現得尊重女人，但更多是在利用女人。這些邦德在游戲人生的冒險旅程中謹記一點：動什么都別動感情。

　　新招數　為愛可以付出一切

　　《量子危機》中的邦德卻不一樣，為了感情他可以付出一切！邦德不是第一次動真情，1969年的《勇破雪山堡》中，他(喬治·拉辛比飾)已經為愛而辭職結婚，可惜愛妻最后慘死。需要注意的是，觀眾喜歡看007玩世不恭，而不是情深義重，《勇破雪山堡》位列票房最差007電影亞軍就是證明。

　　《量子危機》只有106分鐘，是最短的007電影，導演馬克·弗斯特聲稱“劇情和動作應該齊頭并進，脫離劇情，動作就空洞無物”，但實際上該片劇情回旋余地不大，由于制片方有意讓《量子危機》成為《皇家賭場》三部曲的第二部，講述邦德的早期冒失生活，因此希望看到影片跌宕起伏的觀眾可能會有所失望。位于承前啟后的中間位置，《量子危機》稍顯尷尬，歐美媒體也對劇情部分的打分較低。據說克雷格對編劇提供了大量意見，他解釋說,“《皇家賭場》里有很多情節沒有收尾，邦德的墜入愛河太富于戲劇性，所以我們需要把那些松散的情節聯系起來。”

　　2 邦德怎么打得這么粗野？

　　老套路 從無齜牙咧嘴狼狽樣

　　邦德來自英倫，肖恩·康納利的紳士風度和皮爾斯·布魯斯南的貴族氣質最為觀眾所認可。邦德的動作戲從來都不算激烈，他們擅長利用環境和小道具制敵脫身，很少會跟敵人近身肉搏，幾乎不會有齜牙咧嘴的狼狽樣出現。雖然007的打斗風格并非一成不變，蒂摩什·達頓飾演的邦德也曾慘被打到口吐鮮血，但觀眾習慣的還是布魯斯南式的優雅打斗。

　　新招數　動作戲走“跑酷”風格

　　從《皇家賭場》開始，邦德再次回到寫實風格，克雷格回憶說《量子危機》里他跑到疲于奔命。影片的時長是所有邦德片中最短的，但動作戲卻兩倍于《皇家賭場》。四場打斗戲不容錯過，意大利的追逐、奧地利大眼睛劇院的群毆、巴拿馬夜宴的混戰及最后智利沙漠的終極PK。意大利追逐戲是現下非常流行的“跑酷”(Parkour)風格，需要克雷格在建筑物間靈敏穿梭，拍攝前兩個月的魔鬼訓練讓他身心俱疲。而克雷格覺得最困難的是一場船上打斗戲，因為船身搖晃，令他覺得如同坐過山車，拍得膽戰心驚，那場戲花了兩個星期才拍成。

　　《量子危機》中的動作戲以近身搏擊為主，講求招招致命，有媒體認為帶有非常濃重的《諜影重重》“伯恩”風格。動作戲的寫實讓劇組吃盡苦頭，事故不斷：在奧地利拍攝時，一名技術人員被刺傷；在意大利拍攝時，一名特技人員撞上阿爾法·羅密歐跑車，一名技師把阿斯頓·馬丁開到了湖里；在巴拿馬拍攝時，克雷格弄傷了肋骨。此外，克雷格的手也受傷嚴重，最近他在美國宣傳《量子危機》都要打著繃帶去上節目。

　　3　邦德怎么能沒有Q博士？

　　老套路　配角增添喜劇效果