主題

　　旁白男孩是主角，情節設計不合理

　　本片真正要講述的是一個以混種土著小孩的身世和遭遇去控訴澳大利亞當年種族歧視的不平等政策，真正主角是做“旁白”的人，一個白人和黑人所生土著小孩Nullah.作為“雜種”，澳大利亞當時的政策是要把他帶離父母身邊，帶到一個島上去“單獨教育”，讓上帝照顧。而這位“逃亡”的小男孩幸運地被妮可扮演的英國寡婦收養照顧，他們不斷受到他親生父親毒害，還在二戰中日本人的轟炸下生死未卜。

　　試映點評：男女主人公的愛情故事是通過Nullah轉述的，妮可·基德曼和休·杰克曼的愛情波折甚至兩人的生命也都圍繞著這個小男孩，兩個角色的創作完全是為襯托他而服務。為了呼應影片種族沖突和種族歧視的主題，黑色、黃色皮膚的人片中隨處可見：不準許黑人進入的小酒館，被白人虐待的黑人婦女和只能當奴仆的華人，還有非裔角色一律都是忠實可靠的勞動者和好朋友，而所有惡人則都是白人等都是對主題的呼應。但讓人疑惑的是，既然讓Nullah成為陳述者，其中講述的很多情節卻是他不在場時發生的。

　　畫面

　　“完美”得不自然特效場景粗糙

　　自聽說《澳大利亞》這部影片開始，相信大部分人在期待一部《亂世佳人》的翻版。但澳大利亞政府贊助2600萬美元、巴茲·魯爾曼在拍攝《紅磨坊》時流露出的驚人舞臺審美觀，以及如今高超的電影技術，讓大家期盼這部電影在“史詩”背后，有著不少美輪美奐的宏偉畫面。特別從一開始劇照、片花的公布，讓人對其中畫面的華麗更充滿信心。影片的造型師凱瑟琳·馬丁不僅是巴茲·魯爾曼的妻子，更是他長期的合作伙伴，她還曾憑借《紅磨坊》獲過奧斯卡最佳服裝設計獎。《澳大利亞》中馬裝、旗袍、獵裝等十余套的服裝，把妮可34B、23、36的身材完美展現。

　　試映點評：但影片的實際效果卻讓人跌眼鏡。這是一部外景眾多的“西部片”，好好一個風景秀麗的澳大利亞卻被拍攝得像個攝影棚，從夕陽到山谷如同油畫般“完美”得不自然，幾個CGI特效場景也帶有明顯的綠屏痕跡，無論是狂奔的牛群還是掉下懸崖的牛都帶像電腦游戲中的繪圖一樣虛假。對比皮特·杰克遜(PeterJackson)拍攝的《魔戒》、《金剛》，讓人不禁納悶巴茲·魯爾曼把那1.3億美元都砸到哪去了？

　　表演

　　妮可表情僵硬，“金剛狼”很性感

　　《澳大利亞》的確在有意向很多好萊塢經典史詩愛情片看齊，觀看本片最容易看出，它對于《TheWizardofOz》的致敬，同樣都有歌頌家鄉好的情結，導演反復在本片中提到該作品及主題曲《SomewhereOvertheRainbow》。而影片前半部分滿溢的西部風情和牛馬奔騰的狂野場面，則似乎翻版于《OutofAfrica》和《DancesWithWolves》，拘謹富家女和桀驁不馴浪子男的愛情故事則相仿于《AfricanQueen》和《RomancingtheStone》。

　　妮可雖然有著奧斯卡影后榮譽“傍身”，但這也成了她的詛咒。失敗之路從《復制嬌妻》、《翻譯風波》走到《黃金羅盤》，儼然成了一個票房毒藥，還榮登《福布斯》評選出的“投資回報率”最低的電影大明星第一名。

　　試映點評：妮可在開頭部分表演過于夸張，特別是初見休·杰克曼時，一些尖叫和語氣超出了一般電影表演的程度，更像是舞臺劇。隨著她的角色個性逐漸轉變成熟，表演也自然許多，可惜她的老毛病依然存在———面部表情的僵硬化，對于激動的感情戲駕馭總是以平淡收場。且在“內衣撒滿地”和“為男孩唱歌”的片段中表演極其不自然，甚至讓觀眾看了都覺得替她尷尬。

　　休·杰克曼的角色雖然無法帶給他更多演技上的挑戰，卻是一個讓他以最英俊的面容赤裸展示他完美的身材的機會。一段展露上身肌肉的淋浴戲，讓女性觀眾無不臉紅驚呼并作花癡狀。本片的一個重要意義，恐怕就是讓休·杰克曼奪得了第一個《人物》雜志“年度最性感男人”稱號。

　　對外國觀眾，該片可作為一部為澳大利亞吸引游客的商業宣傳品。而主演的明星效應也確實能保證影片的可觀票房。但在奧斯卡征程上，惟一有望獲青睞的可能只有服裝設計。

　　特約撰文 魔法藍貓 本報記者 張麟