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　　剛剛在內地上映的港產片《臥虎》，除了被刪去2分鐘外，在港版中，影片女主角只是個普通職業女性；而在內地版本卻忽然變成也是個警方臥底，在情理上完全說不通，內地觀眾看得大感莫名。該片創作人也表示不滿，認為是對其創作不尊重。

　　去年初，杜琪峰的《黑社會》進入內地時被要求改名為《龍城歲月》，影片也需要刪節，從110分鐘刪剪為98分鐘；導致內容邏輯脫節。隨后《黑社會之以和為貴》在進入內地市場審查時，個別畫面被要求刪剪。而出品該片的公司表示，不會因為要遷就內地市場而剪去他認為有損該片內容的片段。該片因此未獲準進入內地影院。

　　另一部正在香港上映杜琪峰新作《放·逐》讓大家看到了久違的香港電影的味道，在國內外好評連連，影片卻和他的《黑社會之以和為貴》命運一樣——在內地不能公映。但音像部門可以以音像產品引進，《放·逐》DVD可獲公開發行。

　　一位香港電影人在10月17日香港舉行的“內地與香港電影合拍懇談會”上說，由于內地沒有相關電影法例，類似情形弄得香港制片人無所適從。他以《放·逐》為例，他個人認為這是一部很出色的電影，如果說因為是黑社會題材不能進入內地電影院，而該片DVD卻進入內地每一戶家庭，家庭是有小孩的啊！這不是很大的諷刺嗎？

　　《黑社會之以和為貴》在臺灣審查時，也要刪剪被認為暴力的鏡頭并被列為“限制級”，但該公司馬上提出上訴，認為至少應不列入“限制級”。而中國內地卻沒有公開的上訴機制，也沒有電影分級制。所有的“可以”“不可以”，由審查機關說了算。

　　三年前，“香港電影(不包括合拍片)可不列入進口片配額進入中國內地”的條例作為CEPA(內地與香港更緊密經貿關系協定)協議的有關細則明文列出。規定一出，給香港電影開拓內地市場以很大的推動和想象空間。

　　然而，CEPA實施三年，負責電影入口的中影公司至今沒有引進一部純粹的香港片。難怪香港電影工作者總會會長吳思遠在懇談會上說：“只要中影不(引)進，香港電影就無法在內地上映，那CEPA豈不是變成一紙空文？”

　　CEPA事實上并未給予香港電影帶來新的和更大的實際利益，反而給香港電影帶來“泅在水中央”的“兩頭不岸”之感，香港影人后來才發現，現實與原以為今后可占有內地更大市場份額的想象之間有很大距離。

　　為了遷就內地市場，以香港影人為主體的合拍片，這三年來不得不削足適履，放棄原本富有港味的趣味性或風格，甚至港人角色也得不到香港觀眾的認同。較早的有《北京怒與樂》中吳彥祖所飾演的角色；最近則有《如果·愛》中金城武飾演的香港明星等，都是些跑了調的“香港人”。又如《神話》雖然在內地票房高達1億，但在香港則只有1千多萬，且劣評如潮。有評論指出，該片為了遷就內地市場，拍出來的內容香港人視之不痛不癢，難以引起香港觀眾共鳴。

　　當然，并非所有以香港影人為主體的香港與內地合拍片都出現香港觀眾不樂意捧場的現象。最新如《寶貝計劃》《霍元甲》，較早前的《新龍門客棧》，以及《新警察故事》《功夫》《少林足球》等，在香港票房還是相當不錯的。只是，人們普遍認為，如今香港電影中的香港特色越來越少，港片越少香港特色，愿意入場的觀眾就越少；觀眾少意味著票房欠佳，回報太不理想又使得原來愿意再投資港片的制作公司不愿多產甚至停產；這直接導致了港產片產量減少，電影從業員轉行拍電視甚至脫離該行業增多。此種現象一再出現，更顯得香港電影日益不濟，低迷氣氛越加讓人難以舒喘過來。

　　香港電影已到了快要斷氣的時候。今年港片產量再創新低——可能不到50部。事實是截至10月底為止，港片產量只有44部。未來的兩個月會有6部嗎？人們都很懷疑。

　　今年5月，香港出現了事先聲明以純本土市場為主的港產片《至尊無賴》。該片導演陳嘉上明言：香港電影要奪回本土市場才是根本，我拍攝的這部片不主動要進入中國內地市場，希望能有更多港產片首先是為香港觀眾而拍攝。早在此之前，《金雞》《金雞2》《大丈夫》《AV女郎》等多部在香港高票房或拿下金像獎的影片，就不打算進入內地市場。

　　可是，CEPA確實為港片提供了更大市場空間，香港電影離不開中國內地已是大勢所趨。這是現實。

　　香港電影怎么辦？雖然過去香港電影曾經有過輝煌成就，就算是南美、非洲當地人會將香港當作是日本的某城，或是中國的一個城市，但是，一旦提起Bruce Lee、Jacky Chan功夫來，他們立馬就知道：“Oh，Hong Kong！”

　　然而輝煌只能說明過去。香港電影要自救，除了本身的努力外，CEPA也不能一蹴而就，還需要內地相關部門對CEPA有透徹的了解。例如“進港片只能一個口”，現在這個把關的“口”就是一家中影公司。一個“口”就不可以是兩家公司嗎？這個“口”就只在北京，不可靈活點派員在廣州嗎？

　　只有內、外結合，香港電影方可走出低谷，重振昔日光輝。 ★

　　(來源：《中國新聞周刊》；文/列孚)