短短一個月，先鋒導演孟京輝先后宣布要推出兩部作品———大劇場都市愛情劇《艷遇》和小劇場先鋒話劇《兩只狗的生活意見》。當有人認為孟京輝已經從先鋒走入時尚，開始向商業妥協的時候，他在中國話劇百年誕辰之際，同時推出兩部風格迥異的作品，卻不是為了致敬。原來，他對中國戲劇現狀大為不滿，認為國內戲劇界缺乏影響世界的大師和流派，整個就是“井底之蛙”。

　　孟京輝自稱是“戲劇界井底之蛙里蹦得比較高的一只”。他認為中國話劇百年來還沒有能在世界范圍有影響的作品。

　　我的作品就是用荒誕對話現實

　　新京報：同時推出一部大劇場和一部小劇場作品，有什么用意？

　　孟京輝：我這個年齡段的導演，一年出四部作品很正常。這兩部戲是同時想到的，架構都搭好了，因此排練起來很輕松，順其自然推出來。我將作話劇看作一種好玩的游戲，并不是刻意的安排。

　　新京報：印象中，你的每部作品都充滿了憤怒和對社會的批判，比如《琥珀》里居然也有“大眾審美就是狗屎”的臺詞，那么這次推出的兩部作品也會延續這種風格？

　　孟京輝：其實每個受關注的導演，都有他自己的文化符號，表現在我的作品里，就是用荒誕、幽默、諷刺等手法嘗試多種與現實對話的可能，以此讓人反思和聯想。這次的兩部作品也延續了這一特點。

　　我是井底里蹦得高的青蛙

　　新京報：在你的作品里，我們似乎更多看到你對西方戲劇觀的闡釋，你覺得對于中國傳統文化，比如戲曲就沒有可借鑒之處嗎？

　　孟京輝：在我看來，中國戲曲沒有可借鑒的，或者說在目前狀況下不好借鑒。我們可以借鑒傳統，吸收外來，可以自創，拷貝或者模仿，但最不該借鑒的就是中國戲曲，因為這些程式的東西都在我們的血液中了。之所以老說借鑒傳統，還是因為我們并沒有站在人類的角度去宏觀看待這個問題。我曾和一個戲劇專業人士辯論過一個問題，即中國戲劇實踐到今天到底借鑒了多少好的東西？結果令那個人無言以對。我個人觀點認為即使沒有借鑒出好東西，我們當務之急是多介紹現代西方的好東西，讓他們的觀念和我們的觀念產生化學反應。

　　新京報：話劇是舶來品這是事實，可是如果你將百年話劇定論為沒有傳統可循，是否也有些偏頗，比如焦菊隱學派等都是中國話劇寶貴的財富。

　　孟京輝：焦菊隱大師確實令人尊敬。但我說的成就是對世界文化有影響，包括《茶館》，也只是上世紀80年代在德國進行了演出，難道說這就對德國、美國戲劇有了影響，對世界文化有了貢獻？打個比方，廣州江門一帶獨創一種表演，他說自己是個門派，有誰承認，又有誰相信？現在中國的戲劇界，不站在國際的視野看問題，就如同井底之蛙。并且這些井底之蛙還號稱自己對世界文化產生影響，這是很可怕的。

　　新京報：中國戲劇人都是井底之蛙，也包括你自己？

　　孟京輝：當然，包括我也是。只不過我是井底里蹦得比較高的一只罷了。我們如今對戲劇的認知太貧乏了。縱觀中國戲劇歷史，從愛美劇開始，到抗戰戲劇、樣板戲再到探索戲劇、實驗戲劇，每走一步都是在完善自己的表演、導演、制作體制，但這些方面難道對世界文化都留下什么貢獻了？

　　自然，美國、德國也有人演《雷雨》，但這也僅僅局限在大學里，美國塔夫斯大學還演過我的《關于愛情歸宿的最新觀念》，這又怎么了？這100年，中國還在梳理自己的戲劇，但100年還沒梳理清楚，是否該捫心自問一下。

　　梅蘭芳學派是民族主義誤區

　　新京報：你總說我們沒有可以影響世界的作品和人，因為我們沒有出現一個莎士比亞。

　　孟京輝：并非出現莎士比亞才能證明什么，但至少大家別成青蛙。我也不否定曹禺、老舍這些大師的成就。但在歷史長河里，他們只是我們戲劇文學的一部分。我也不是虛無主義，盲目的崇拜西方，但我認為真正的藝術需要在整個世界文化中產生影響。但如今很多人妄自菲薄，盲目自大。

　　包括我們常說的梅蘭芳表演學派，這都是中國民族主義戲劇評論家的語境，這是多少年的誤區，我作為有責任感的戲劇工作者，很多時候應該站出來說話，但我沒有，因為我自認為自己做的也不怎么樣！

　　新京報：那你這些年都在做什么，你想做到什么？

　　孟京輝：我孤獨。我覺得100年該梳理了，但應該是嚴肅認真的梳理，而不是歌功頌德。我常捫心自問，孟京輝你這二十多年，到底搞出什么名堂了？誰給你條件，你給誰條件了，你到底影響了多少人？

　　但這又怎么了，我算老幾？這么想，你就會覺得作為藝術工作者，就得踏踏實實做事，說什么都沒用。(天藍)