原本是淡季的三月電影市場今春注定不平靜，上映四天就斬獲6000萬的《越光寶盒》在票房走高的同時，也迎來口碑的兩極分化：一邊是90后年輕觀眾認為“笑了就好”，力挺《越光寶盒》是一部不錯的喜劇片；另一邊是曾經的“大話迷”痛斥“葡萄”劉鎮偉晚節不保，名為向經典致敬，實為圈錢糊弄觀眾。

　　老影迷“倒戈”批“騙錢”

　　盡管劉鎮偉在寫給80后的公開信中稱《越光寶盒》是他送給影迷的禮物，但連他自己都始料不及的是，對《越光寶盒》提出最大質疑的恰恰是那些曾經最忠實的“大話迷”。這些曾經的“大話迷”們犀利地指出劉鎮偉早已“江郎才盡”，《越光寶盒》不僅無法達到《大話西游》讓人“笑中有淚”的水準，使用的笑料也是惡俗低劣，胡亂拼湊的“惡搞”在一個半小時里對觀眾狂轟濫炸，讓人食之無味。而網友“三錯”更毫不客氣地將《越光寶盒》評價為“賤片”，近音“錢片”，反過來讀就是“騙錢”。

　　記者在影院的隨機采訪中也發現，很多觀眾對《越光寶盒》中過度的“惡搞”并不看好：如曾志偉版諸葛亮念叨個不停的“略懂”、郭德綱版曹操的揮灑長發扮女裝、鄭中基扮演的 “清一色”沒完沒了的 “屎尿”、包租婆包租公反復重復《功夫》等段落都被認為是濫用，不僅讓人笑不出來，還多了幾分反感。而調侃“鳥巢”、“毒奶粉”和“艷照門”等情節也與劇情沒有直接聯系，有生搬硬套之嫌，“除了特效和明星，大部分橋段大學生自己剪輯都可以做得出來。 ”觀眾黃先生如是說。

　　同時，58位明星的 “跑龍套”雖然滿足了觀眾對陣容的追求，但實際上表演并不出彩，像阿嬌的出場就讓很多觀眾大呼莫名。而主角鄭中基夸張輕浮的表演，也讓影片的愛情主線看起來毫無誠意，觀眾李小姐不無遺憾地說：“這幾年劉鎮偉一直是這樣的套路。挺感傷的是他用了那么多周星馳的段子，最后周星馳也沒出現。 ”

　　90后更理解“葡萄”？

　　觀眾評價的兩極分化，從網友對《越光寶盒》的打分中就可見一斑。在豆瓣網和時光網上，《越光寶盒》分別獲評5.8分和5.4分(10分滿分)，雙雙游離在及格線周圍。但在騰訊網和新浪網上，《越光寶盒》則得到了4.3分(5分滿分)和7.9(10分滿分)的高分。可以說，相對一些70、80后影迷極度失望后的 “憤怒”，90后影迷對《越光寶盒》的力挺來得更直接，反擊看不懂的人都是“OUT(過時)了”！一位自稱是90后的網友就認為 《越光寶盒》很對他的胃口，批評80后“跟不上時代”，“少了共鳴的片子不是好片，可是為什么在你們沒有共鳴的時候也一口咬定我們也不會有共鳴呢？ ”

　　對此，媒體人程育海認為，這兩種截然不同的觀點是情有可原的，畢竟劉鎮偉慣用的套路是70后、80后所熟知的，但對90后來說卻很新鮮。如果單單從劇本結構的完成情況來看，劉鎮偉已經比當年執導《大話西游》、《東成西就》時有所提高。影評人榮超也指出，輕易指責劉鎮偉“騙錢”并不客觀，“很多東西需要沉淀下來過后再看，現在你接受不了，但你需要時間去消化。當年《大話西游》在香港不也被說成是騙錢嗎？ ”

　　劉鎮偉稱光環是“魔咒”

　　面對種種質疑，在接受記者的電話采訪時，劉鎮偉大呼委屈。在他看來，很多影迷只是“放不開《大話西游》的包袱”，自己頭上的光環也越來越像一個“魔咒”。他坦言無意去創造第二個像《大話西游》那樣的經典，執導《越光寶盒》也只是希望能推出一部讓觀眾輕松一笑的瘋狂喜劇，“我的出發點不是寫一個很峰回路轉的故事。既然《大話西游》已經是很美好的回憶，為什么不把它放在心里當個寶貝，還要去打破它呢？ ”

　　劉鎮偉說，從他最初開始做導演，爭議就一直存在。但觀眾能買票進影院，就說明大家對他還是接受的。當被問及是否因為《機器俠》的票房失利才轉而重拾“無厘頭”時，他先是哈哈大笑，繼而感慨他一定要 “鄭重澄清”：“我拍《越光寶盒》的時候，《機器俠》還沒上映，我根本不知道會失敗，還希望它很好呢！記得《機器俠》的評價也是很極端，可我覺得我一定要繼續努力嘗試，不然怎么會成功？現在我覺得，如果不掛‘劉鎮偉’三個字，大家看完電影就會覺得很好笑；但是有了‘劉鎮偉’，大家又會想到《大話西游》。 ”

　　至于《越光寶盒》中惡搞近年多部大片缺乏新意、明星過多讓人眼花繚亂等質疑，劉鎮偉表示，雖然他是一個根據直覺拍片的導演，但絕對不會偷懶，比如引用《泰坦尼克號》的橋段看似老套，其實完全符合《越光寶盒》的劇情發展。而且故事本身就需要很多人來參與，多讓觀眾看幾個明星，不是更好嗎？

　　票房高不等于電影好

　　隨著《越光寶盒》票房越過6000萬，有媒體早早預測，劉鎮偉也將進入“億元導演俱樂部”。誠然，在金融危機的影響下，越來越多的年輕人愿意走進影院輕松一笑，高票房也不再是難事，但正如去年王晶憑借惡評如潮的《大內密探零零狗》加入“億元俱樂部”一樣，影片在取得高票房的同時，也在考驗內地觀眾的接受底線。

　　細究這些喜劇電影的拍攝思路，不難發現，從《家有喜事2009》到《大內密探零零狗》，再到《花田喜事2010》和《越光寶盒》，劉鎮偉、王晶、黃百鳴等香港導演無一不是打著 “重溫經典”、“惡搞”的旗號，以全明星陣容為噱頭，一再顛覆九十年代的香港經典喜劇電影，可謂是集體的“炒冷飯”。 “冷飯”炒得好也算是美味，但這類喜劇影片的制作往往急功近利，仿佛只要加幾句網絡流行語，來幾個夸張造型就萬事大吉。這種以丑為美的做法，在無形中將“惡搞”和“惡俗”劃上了等號。

　　其實，喜劇的制作不僅講究天時、地利、人和，更需要精良的制作和到位的表演。可惜，當香港導演們不約而同高呼“內地電影市場好”時，他們看到的只是內地觀眾的“錢包”，走的還是“金錢至上”的九十年代中期香港商業電影一窩蜂跟拍、翻拍、抄襲的老路。但觀眾顯然不會一而再、再而三地上當受騙，當劉鎮偉在影迷心中“江郎才盡”，當《花田喜事2010》票房口碑皆“敗北”，香港喜劇電影導演或許真到了應該回頭反思的時候。記者 蔡穎 實習生 曾索狄