2009年對于香港電影界來說，絕對是可以大書特書的一年。消沉多年的香港影壇，這一年類型佳片云集，既產生了《十月圍城》這樣具有龐大歷史空間感的傳奇電影，又有《音樂人生》這樣講述音樂天才迷失和尋找自我的紀錄片，當然還有毫不妥協內地市場的《新宿事件》《天水圍的夜與霧》以及溫情懷舊的本土電影《歲月神偷》。用香港電影金像獎組委會主席陳嘉上的話說：“似乎看到了香港電影再生的曙光。”

　　合拍片不再一枝獨秀

　　由于現在內地是港片的最大市場，所以有“合拍就是硬道理”的說法。但經過這些年香港電影界與內地的磨合試水后，香港電影在主體還是依托內地市場外，也開始嘗試進行本土突圍。比如2008年獲得提名最佳影片的5部電影中有4部合拍片，只有一部《天水圍的日與夜》是本土港片。最終，《天水圍的日與夜》成為贏家。這也看得出港人自強自救，喚醒本港創作的斗志與精神。相比去年，2009年獲得提名的5部電影中，又往前走了一步。雖然《赤壁(下)》《十月圍城》《竊聽風云》等依舊是合拍大片，但畢竟我們看到了投資同樣龐大，卻絲毫沒有因為內地市場原因而受影響的《新宿事件》，以及小成本紀錄片《音樂人生》。

　　金像獎組委會主席陳嘉上表示，有更多的投資人開始意識到，電影不僅僅是賺錢的工具，“其實電影還負載著一些意義，這些滲透在創作人心靈里的東西不是金錢所能衡量的。”也正因為如此，《意外》《復仇》《再生號》《殺人犯》等這些類型獨特，但或因市場前景，或因審查制度，或因小眾的審美制作等原因，沒有被引進內地的電影，更多地出現在了金像獎的提名名單上。

　　空洞大片只能陪坐

　　“大片”曾幾何時成了整個華語電影市場追逐的寵兒，豪華陣容、頂級幕后、投資幾億，好大喜功的電影充斥著這些年華語電影市場的銀幕。但在運作了幾年大片后，我們發現這些“不差錢”的大片，差的卻是一個完整動人的故事和感人至深的內涵。隨著詰問的產生，這些年香港“人文創作”再次崛起。在不否認商業題材的前提下，更多觀眾需要的不僅僅是視聽上打打殺殺的鼓噪和喧囂，心靈同樣需要撫慰和滿足。這時候大片制作，也開始注重故事的構建以及內涵的把握，類似《十月圍城》《新宿事件》也就應運而生。更多香港本土的小成本電影在去年的興起，足以勾起人的興趣，除了《歲月神偷》《音樂人生》外，岸西《月滿軒尼詩》的情調和感慨、彭浩翔《志明與春嬌》的果敢和決絕，同樣令人拍案叫絕。

　　香港導演協會也表示，2010年可以期待的香港電影包括老導演許鞍華的《得閑炒飯》、劉偉強的《精武風云》、新銳導演彭浩翔的《維多利亞一號》等。在這些充滿斗志的中小成本影片包圍下，空洞無物的大片會逐漸淡出市場：“這其實也是由觀眾決定的，電影工作者真的不要低估觀眾的判斷能力。”導演協會會長陳嘉上的話語重心長。

　　本港制作讓內地汗顏

　　其實香港電影的復蘇，不僅僅是制作公司和投資方的變化，更多的是觀眾的變化。小成本電影《天水圍的日與夜》創造了不菲的票房紀錄，讓導演許鞍華得以找到更大的投資，繼續創作。金像獎組委會主席陳嘉上表示，他對最佳電影提名中首次出現紀錄片感到由衷的高興。他透露，《音樂人生》是由新人導演張經緯執導的小成本紀錄片，影片講述了一個音樂神童成長的故事。在去年年底臺灣的金馬獎上，該片就曾一舉拿下最佳紀錄片等3座獎杯。該片2009年在香港影壇更創造了放映百場，場場爆滿的紀錄。同樣，目前正在熱映的小成本影片《歲月神偷》，也讓全香港的民眾近乎瘋狂，創造了超過2500萬的票房成績。這是香港許多商業大片也達不到的。其實不僅是香港電影，臺灣電影近年也有類似復蘇的跡象，2008年的《海角七號》創造了過億的票房。2009年的《不能沒有你》一樣以小博大，票房過千萬，讓導演戴立忍成為大熱人物。正如金像獎組委會前主席文雋所說：“這其實最要感謝的是觀眾的支持。是他們締造的票房，構建了投資者和制作者的信心。”

　　但轉回頭看看內地2009年國產片票房榜上的過億影片又都是什么呢？雖然不乏《十月圍城》《風聲》《瘋狂的賽車》這樣的佳作，但《大內密探零零狗》《游龍戲鳳》《赤壁(下)》這樣娛樂快餐化的垃圾產品也比比皆是。而內地的小成本制作基本上都是以惡搞為主，以放棄崇高為榮，缺少感動，更別提什么情懷了。現實主義影片更是少得可憐。2009年年頭的一部《業主奏鳴曲》，年中的一部《無形殺》，是兩部僅有的小成本現實主義題材影片，但都以票房慘敗收場。院線也委屈，“不是我們不排映，是排映后根本沒有觀眾買票”。一句實話讓聽者無言。所以，在每一次盤點與對比兩岸三地的華語電影創作時，創作者和投資人應當靜靜地思考一番。 特派香港記者 曾家新