譚晶送來她8月22日在慕田峪長城上舉行的“獻給新中國成立60周年 為祖國祝福 和諧之聲——譚晶長城獨唱音樂會”光盤。一邊觀賞，一邊不覺想到“譚晶是美通不通、民通不通、通俗也不通，但是天通地通人也通”這句話。

　　本來譚晶曾邀我觀看這場音樂會，不巧我正在主持中國音樂金鐘獎的流行音樂大賽，未及趕上。而正在比賽的日子里，一天和評委們閑聊，談起譚晶，一位評委突然起身，說出了上邊這段話。大家撫掌大笑之余，覺得實在是對譚晶很貼切的一個評價。

　　2000年，一批年輕的音樂人坐上了央視青歌賽的評委席，這批人懷著一個共同的目標，就是要打壓一下已經占據央視青歌賽獎主多年的“民通”唱法，并因此引發了頗為激烈的爭論。也由此引發了“美通”、“民美”等雖略帶調侃，卻也含有幾分學術含量的爭議和討論。這一爭論至今也還沒有結束。

　　譚晶也正是在那次大賽上最終贏得了通俗唱法的金獎。還記得到了最后關頭時，導演終于怒氣沖沖地召集了通俗組評委開會，質問說：你們不是要打壓民通嗎？現在譚晶眼看就獲獎了,她就是典型的民通，你們給我個解釋。言中之意就是你們大有開后門的嫌疑。而率先答話的是劉歡：您應當注意到，我上一輪打給譚晶的分數仍然是最低分，但是我比我類似的分整整提高了4分啊，我們反對 “民通”是仍然沿襲80年代時的唱法，但一個歌手對作品的演繹完整性是更重要的。

　　隨后聲援的是三寶，他給譚晶打的分是倒數第二。他的理由和劉歡一樣：最重要的是歌手是否完美地表現了作品，譚晶做到了。

　　將近10年過去了，譚晶在歌唱事業上可謂蒸蒸日上，一路走紅。而這十年中，她越來越多地贏得了大眾的認可，成為優秀的一線歌手，頻繁出現在各種大型演出和盛典中。她的代表性作品《在那東山頂上》、《蔓延》、《遠情》等也深入人心、廣為流行。

　　但似乎與此同時，她究竟是什么類型的歌手卻日見模糊。十年中，她演唱過大量的通俗歌曲，演唱過典型的西洋藝術歌曲，當然更多的是學院派風格的新民歌。譚晶好像真是“跨界”了，成了“萬金油”式的歌手。

　　但也許事實就是這樣以“批判的武器”回答了“武器的批判”。譚晶確實 “美通不通、民通不通、通俗也不通”，但也確確實實做到了“天通地通人也通”。

　　“美通不通、民通不通、通俗也不通”實際上是一種歌唱的境界——“化境”。

　　歌唱分為“美聲”、“民族”和“通俗”是央視大獎賽的發明，也是對歌壇一大貢獻。了解歷史的人們會記得，在80年代初期，流行演唱備受爭議，中央電視臺的青年歌手大獎賽于1986年第二屆明確分設三種唱法，實際上是給生存權尚在爭議之中的流行演唱一條生路。從此之后，流行演唱乃至流行音樂也才獲得了難得的發展契機得以發展至今。但也因此，由于早期流行音樂創作主體風格決定，混合了學院派演唱技巧和流行演唱風格的“民通”風格一直占據著重要的位置。

　　然而，流行音樂與時俱進的本質勢必導致它不斷翻新和拓展，到了世紀相交之際，不但流行音樂本身已經出現“法無定法”的多元態勢，更追隨國際潮流進入了“跨界”時代。譚晶也正好在這個時刻應運而步入了歌壇。她受過學院派的嚴格訓練，對流行音樂也有很好的悟性和表達能力。十余年來，她演唱的作品風格多樣，題材廣泛，在某種意義上說，這容易給她帶來“萬金油”的風險，即具備了寬泛的演唱能力而失去了個性。幾年前我曾希望她務必多演唱“獨門”作品就包含了這點擔憂。不過，從譚晶的維也納音樂會到這場長城音樂會。這些擔憂可以打消了。

　　可以說，迄今為止，譚晶初步完成了一個歌者的基礎修煉——法無定法，依歌而唱。也就是說，多種唱法兼備一身，能夠或獨立、或混合地根據作品的要求而運用，最終完成作品所需要的審美品格并體現出歌者本人的個性風格。或者可以簡單地說：無所謂什么唱法，能夠完美表現作品的唱法就是最恰當的唱法。

　　自然，這不是我們現行一些歌手包括音樂人所主張的——只要感覺好就算好。演唱歸根到底還是一門藝術，卡拉OK式的自娛自樂只是自娛自樂，一個歌手既然要唱給大家聽，她就需要貨真價實的演唱能力，而融會貫通、收發自如的演唱就是一個歌手所需要達到的境界。

　　自然，譚晶還有她的“天通地通”和“人通”，從業至今，譚晶在業內有良好的口碑。2008年她大概參加了200余場演出，其中有大半是公益性的演出。在這些方面，我想她也身體力行了“要想唱好歌，先要學做人”的這條演藝界誰都知道，但未必有多少人能做到的道理。

　　十年磨一劍，譚晶在歌唱藝術上已經登堂入室，但還有無限風光在等待她，僅從這場音樂會上看，有些作品還不能說演繹得完美無瑕，畢竟，《在那東山頂上》、《蔓延》這樣的作品目前還是她最富個性和聽賞性的表達。

　　譚晶還年輕，路也還長，希望她記住毛主席在西柏坡的話：“務必繼續保持謙虛、謹慎、不驕、不躁的作風,務必繼續保持艱苦奮斗的作風。”