作為自己首次“當家作主”的作品，范冰冰以制片、演員多重身份參與的電視劇《胭脂雪》在廣東衛視16日開播，這部以7個女人唱主角的女人戲非但沒有引起審美疲勞，記者了解到有八成以上網友評價“非常好看”，仔細剖析《胭脂雪》，故事手法似曾相識卻又別有新意，將近年大熱的女人爭斗戲和苦情戲合二為一，老瓶裝新酒，但這一招觀眾很受用，而范冰冰這張漂亮的成績單也成為內地新一代女人戲的標桿！

　　苦情 老套路屢試不爽

　　要說女人苦情戲，“臺式苦情”功不可沒，苦情戲成為熒屏的絕對收視保證，追溯到源頭經典的莫過于當年臺灣一出《星星知我心》，此后，“臺式苦情劇”在劇情安排和套路設置上，逃脫不了凄涼身世、受盡委屈(包括丈夫、婆婆、妯娌以及小姑等)，揭露陰謀直到苦盡甘來的四部曲，最大的特點絕對要女主角命運悲慘、苦大仇深，催淚沒商量，這一招屢試不爽，包括之前在廣州收視第一的《啞巴新娘》、《百萬新娘》，剛剛播完的《女人何苦為難女人》、《蕓娘》等等。

　　《胭脂雪》里范冰冰扮演的三少奶奶文玉禾就是一個外柔內剛的烈性女子，替父親還債不得已嫁入辜家，頑強地與命運抗爭，面對大嫂和丈夫的百般刁難毫不畏懼，并得到了管家夏云開的諸多幫助，最后在殘酷的現實中殺出一條血路，最后種種不幸的遭遇和混亂的狀況都被她的善良和耐心一一化解。雖然煽情的劇情頗為老套，但故事中的人物命運感強，情節相對曲折并帶有勵志性，很能夠吸引一大批婦女觀眾，邊看劇邊抹淚。

　　爭斗 模仿港式女人戲

　　女人斗得慘烈，觀眾看得緊張！將這一招發揮到巔峰之作莫過于一部港劇《金枝欲孽》，港劇不擅長煽情、拖沓，卻非常長于描寫商界上男人的勾心斗角，換到女人身上，背景放到大家族、后宮，雖然大多是為了爭寵進行激烈戰爭，但從中反映出的人性強弱似乎比男人在商界上的更有看頭，這里的斗爭遠遠超過了一般描寫后宮、大家族的爭風吃醋，真所謂“機關算盡太聰明，反誤了卿卿性命”。

　　今年TVB播完的家族斗爭劇《銀樓金粉》，正待播出的《溏心風暴》姐妹篇《家好月圓》，以及《金枝欲孽》監制戚其義繼續出手的《珠光寶氣》都屬于走這種路子。當然在臺式苦情劇中，溫柔善良的女主角也總是要遭受到傾軋、陰謀，但與港劇中的不露聲色相比，實在是“小兒科”的很。

　　而這些爭斗戲還有一個好處，就是能給女人戲帶來驚心動魄的懸疑色彩，觀眾不是愛看故布疑陣和層層解扣嗎？《胭脂雪》就投其所好，范冰冰飾演的文玉禾嫁入辜家，面臨老謀深算的婆婆李氏、聲色俱厲的寡嫂默心、神出鬼沒的小姑守貞以及小人得志的丫環阿桃，還有各種詭異的傳說和永遠封著門的禁地，把她壓得喘不過氣來同時也壓得觀眾喘不過氣，辜老太甚至還用泡他丈夫尸體的井水做醬給家人吃！

　　經典搭配 老戲骨+當家花旦

　　如果僅僅是臺式苦情劇，找個會哭、哭得漂亮的女一號足夠了，而要淋漓盡致的展現女人間的勾心斗角，那絕對要找老戲骨出馬，就像《金枝欲孽》火了鄧萃雯，《溏心風暴》火了李司棋、關菊英，《銀樓金粉》火了伍詠薇。而對于新一代的女人戲，有一個特別值得關注的現象就是“老戲骨+花旦”的新鮮搭配，因主演過多部瓊瑤戲而被稱為“催淚天后”的劉雪華已快“奔五”，最近成了這些新一代女人戲中的香餑餑，當然她再不適合哭哭啼啼裝可憐，《胭脂雪》、《蕓娘》中她都成了笑里藏刀的多個“惡婆婆”象。而女一號也一改以往會哭的苦情戲演員，而是找來不少偶像劇演員，包括《胭脂雪》里親自上陣的范冰冰，女人劇導演沈怡表示類似這樣的組合就會保證新一代女人戲出來的畫面會不同，亮麗度會不同，整個藝術感覺也會不同。

　　記者觀察

　　女人戲是對女性觀眾“殺傷力”極大的一個題材，苦情首當其沖一度占領各大電視臺的收視榜首位置，原因在于“哭完覺得很輕松，可能是釋放了生活中的壓力”，擅長煽情的名編劇海巖表示苦情劇是觀眾釋放現實情感的有效途徑。這種以悲情釋放壓力聽上去雖然有點不可思議，但的確成了現代人解壓的另一種新途徑。但這類戲有致命的弱點，實際上情節老套，主人公成天哭哭啼啼、委曲求全，在一些年輕觀眾看來屬于“看了第一集就知道最后一集的內容”，毫無意義。而之后誕生的新一輪女人爭斗戲收視對象就大多放在上班一族的白領、金領女性身上，這類人群喜歡思考，但這類戲也有致命的弱點，就是過于殘酷，讓人看不到絲絲溫情，對于內地女人戲來說，《胭脂雪》的這種嘗試僅僅是開了個不錯的開頭，其中也有不少情節鏈接不上，轉換過于唐突的缺陷，而內地在學習摸索中的女人戲是否能跳出大家族、后宮也值得制片人們思考。

　　(錢佳蕓)