《夜幕下的哈爾濱》是一段塵封了20多年的經典回憶，當年，同名小說、電視劇、廣播劇都風靡大江南北，以時下的電視劇制作標準衡量，那部老劇的經典程度遠不及人們對它的情感與懷念。和眾多翻拍劇一樣，趙寶剛執導的新版《夜幕下的哈爾濱》在CCTV-1播出后迅速陷入爭議，好評寥寥。接受采訪時，趙寶剛仍然很有自信，“肯定比老版好”，然而他也坦言，對時下流行的“經典翻拍”并不贊同。

　　《夜幕下的哈爾濱》被爭議最多的是劇情上破綻百出，有些甚至導演趙寶剛也無法自圓其說，只得略帶尷尬地解釋：“留個破綻給觀眾討論。”趙寶剛坦言，《夜幕下的哈爾濱》7個編劇，改了4稿，大量邏輯問題已經被修改過了，如今“留給觀眾討論”的實在很難改，比如“王一民”每次的“絕處逢生”。“拍這部戲前，我看了30本書，3000張照片，2遍小說，1遍電視劇。有把握說一定能拍得比老版好，現在你再看老版，破綻更多，更是慘不忍睹，而小說又偏文學，王一民的前史和哈爾濱人的日常生活占了大半，這些都很難用鏡頭語言表現。所以改編進行得很困難。”

　　趙寶剛不想把《夜幕下的哈爾濱》拍成純商業的懸疑、偵破劇，他希望這部片子能刻畫出更清晰、更符合歷史面貌的中國人與日本人。“你看，這部戲里的人都不臉譜化，沒有一門心思的壞。中國人并不唯唯諾諾，有不要命的一面，有油滑的一面，也有謙卑的一面，警察廳就老哄弄日本人。而日本人也不一上來就面目猙獰，他們當年到哈爾濱真是一番精心考慮，一開始守規矩，為了同化中國人，取得當地人的信任，尤其拉攏上層人士。這就是當時的情況，所以有觀眾會覺得，怎么這里面中國人比日本人還橫似的，但隨著劇情深入，日本人的心理變化會逐步展現出來，殘酷才漸漸升級。

　　這次經典翻拍，趙寶剛領教了劇本改編的苦頭，他坦言，《夜幕下的哈爾濱》是友情之托，否則不會接手翻拍劇。出于商業風險考慮，近幾年來翻拍劇一擁而上，都號稱要把時代精神注入經典作品。可怎么注入時代精神？很難有人說得清楚，結果無非多加了些愛情與懸疑，收視率也起起伏伏。對翻拍劇的前景，趙寶剛也存疑。“其實還是老套子，編故事，越編越神，天花亂墜，破綻百出。中國電視劇現在就停留在這樣一個狀態里，不前進了，即使那些收視率高的電視劇，也是播完就完了，什么都留不下。”

　　趙寶剛認為，美劇風格代表了潮流所向，中國電視劇的發展需要精神氣質的支撐。“現代人關注的是話題、精神、文化，不需要你在那胡編故事了。比如《欲望都市》、《絕望主婦》都是一類生活概念，或者《越獄》那樣的高智商作品，展現人類智慧極限，就這兩種是未來趨勢。中國這兩年火的電視劇，也都是一種精神，‘亮劍精神’、‘許三多精神’。所以，我們不能老是盯著以前的作品翻拍，只圖保險省勁。時下的生活，時下的精神，最需要關注。”

　　本報記者 金力維